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Obras y propuestas pasadas y presentes de este pintor aragonés

13/01/2015

La trashumancia de la sala Barbasán.

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La sala Barbasán ha echado la persiana en su última ubicación, calle Don Jaime 33, junto a plaza Ariño. Allí llevaba desde 1977 pero con anterioridad estuvo en otro lugar.
Lo mismo sucedió con el edificio central de la entidad de ahorro que empezó en Méndez Nuñez, al comienzo, antes de lo que hoy es Museo Camón Aznar. Esa primera fachada se adornaba con una escultura de Félix Burriel. De ahí, a Don Jaime 33, donde Burriel fue sustituido por la cerámica que representa a la imagen de la Inmaculada. Y en ese 1977 va lo que hasta el momento es la oficina principal, en paseo de Independencia 24-26. En resumen: Méndez Núñez-Don Jaime-Independencia.
¿Y la sala Barbasán? Prácticamente fue en sentido contrario. Comenzó en Independencia, muy cerca del local del Argensola. En el 1977 se traslada a Don Jaime y ocupa el espacio que deja la sala Luzán. Y ahora, con o sin el nombre de Mariano Barbasán, va a la Fundación Joaquín Roncal, plaza de San Braulio, junto a Méndez Núñez. La historia sigue.
No creo que la unión Ibercaja/CAI/Caja 3 deje de la mano a los nuevos creadores. Es necesario. De poco serviría subirse al carro de Goya -lo que está muy bien- y dejar al presente sin futuro. Es mi opinión. Y lo digo con H de hoy pero con raíces de futuro.
En la foto, el edificio de Don Jaime 33.

13/01/2015 16:51 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

02/03/2011

Mi taller.

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El espacio lo es todo. Allí vive el tiempo. Ante una exposición hay dos espacios fundamentales que lo marcan todo. Hay que aceptarlos, situarte en ellos. En primero es el lugar dónde vas a exponer. Eso condiciona la cantidad de obra que debes llevar para contar todo lo que necesitas. El segundo, es el taller que condiciona el formato, no, el estilo. Es lo que pienso y practico, donde me encierro, busco, lucho, disfruto, dialogo.
Bueno, pues para que veáis este ha sido, principalmente, mi taller para la exposición actual en “La Finestra”. Es un pedazo de mi mesa, obra de Ricardo Calero. Aquí, un día comencé a unir muchas cosas que tenía en lugares bien diferentes de mi entorno. Los hierros, por ejemplo, se estaban oxidando en la terraza, al lado de piedras, tejas… Nació unas piezas intimistas, de pequeño formato. Es verdad que la calidad de una obra no depende de su tamaño. Despacio, sentado en mi silla, como otros días, solo, fueron surgiendo. Ahora andan ya por la galería de la calle Zumalacárregui.
Otras piezas mayores las hice en a habitación de al lado o en el taller de Manuel Arcón. La experiencia con la escayola y el esparto ha sido muy atrayente. Es una tiranía del tiempo que te obliga a responder bien rápido en apenas 10 minutos. Pero aunque sea así, aunque partas de un boceto, hay tiempo para reaccionar. Ninguna de las tres piezas en dos dimensiones son como fueron pensadas.

02/03/2011 00:31 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

28/02/2011

Después de inaugurar en "La Finestra"

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Cuando llega el momento de abrir una exposición, crece un sentimiento mezcla de lejanía y duda. Pero el proceso tiene que seguir ese camino. Los “hijos” deben salir ya de casa, volar, ser vistos…Seguramente la mayoría, volverán y se transformarán ya en piezas de otro tiempo pero el aire, las visitas, les borrará el aire de “fantasma” que tienen en casa sin haber cumplido todo el periplo. Yo nací en la calle Zumalacárregui. Ellas, también.

28/02/2011 20:18 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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El jueves me quedé satisfecho por cuantos allí acudieron. Me gustó –nada más entrar- que Cano me dijera que se estaba divirtiendo. También Natalio Bayo y Martínez Tendero y Margo Benegas, Jorge Gay, Pepe Rebollo, Chema Peralta, Pilona, Sanz Azcona, Salavera…Seguro que me dejo a alguien. No faltó Manolo Rojo de quién quiero hablar. Manolo es una herencia de Miguel A. Bordejé. Vive en Madrid. En esta ocasión, como en otras anteriores, tomó el Ave en Madrid. Llegó a Zaragoza, directo a “La Finestra”. Estuvo unos 45 minutos. Vio todo. Me felicitó sinceramente. Se despidió y volvió a Madrid. Y ahora hay AVE, que antes, también lo hacía. Incluso cuando inaugurábamos en Borja alguna de las ediciones del Festival de Jazz. En una ocasión estaba hospitalizado. Pidió el alta voluntaria. Madrid-Zaragoza-Borja. Me lo encontré en el paseo. Compró la serigrafía de ese año y de nuevo al autobús para en Zaragoza, subir al tren. ¡Eso es un amigo!!!

28/02/2011 20:16 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Las 39 piezas ocupaban las dos salas. La primera más dentro de una distribución más tradicional. La segunda, con cierto sentido de entre zoco y almacén. Unas necesitaban estar solas, distantes de otras. Otras “disfrutan” con la cercanía y entre esas, por sus materiales casi iguales, construyen una frase. No necesitan de un punto y aparte. Allí estarán hasta el 23 de marzo, quietas, esperando que algunos ojos las miren y saquen alguna conclusión, la que sea.
¿Qué hago ahora? En casa trato de ordenar. La inercia me propone seguir en esa línea, pero un lienzo, rasgado,-algunos trozos muy pequeños y pintados, utilice para le exposición. Llama mi atención y me propone algo ¿diferente? De momento bajo el roto cuadrangular, se ve el cuadro que hay detrás de él.

28/02/2011 20:14 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Un texto para "La Finestra"

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Un visionario llamado Duchamp.- Hace 100 años Marcel Duchamp le dio un giro de 180º a la Historia del Arte. El horizonte de amplió con solo un gesto suyo. En la casa donde se guarda el trabajo de los artistas, se abrieron nuevas puertas que nadie, hasta ese instante, había apreciado. No fue un hallazgo casual. Hace tiempo que Marcel lo intuía, lo avisaba. Entonces, no muchos le hicieron caso y hasta fue rechazada su “otra propuesta”. A comienzos del XXI, aquel urinario ha sido considerado como la obra más trascendente del XX.

28/02/2011 00:15 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Estas obras que traigo a la galería “La Finestra” siguen el rastro de Duchamp. Puede que vayan un poco más allá. No lo sé. No fue mi primera intención, Lo he visto después,  cuando ya llevaba 20 piezas construidas. Hace tiempo que en mis trabajos anteriores usaba lo inmediato: Tierras, carbones, piedras, ceniza, plomo, cuerdas… estuvieron en “Con el paso del tiempo” (1996), “Puertas” (1999), en “Ventanas a la tierra” (2003) y en “Atalaya abierta” (2005). Aquí ha sido mezcla de rescate, de arqueología…Las piezas -todas- hace años que estaban conmigo. Un día comenzaron a subir hasta mi mesa. Una a una, se fueron mirando entre si. Alguna reclamaba la unión con otra escondida en el fondo de una caja o de un armario. Quien me conozca, sabe que no sé desprenderme de casi nada. Después de 62 años, la cercanía de todas ellas era casi como una manifestación en mi mente. Hay de todo lo que me rodeaba, lo que vi, lo que me gustó, lo que recogí sin saber muy bien por qué. Ámbar, cuarzos, maderas, piedras de todo tipo y de variada procedencia, hierros, plomo, lacre, metacrilato…Cada una cumple un papel. Una vez la madera es la base. Otra vez, lo es la piedra. Ambas hacen de todo…también, el metacrilato.

28/02/2011 00:08 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Algunas piezas sí que tienen una clara voluntad desde el principio. Por ejemplo, la que dedico a Víctor Mira. La piedra me provocó ese recuerdo. O la del Cesar desde que encontré esas piernas en el taller de Manuel Arcón. Después aparecería la cabeza en yeso. El resto se fue “enredando” poco a poco. Los títulos son un pacto entre ellas y yo. Un bautizo después del nacimiento, después del “parto” y una vez reconocido lo que llega a una nueva vida. Esos nombres, los retoqué, los cambié, hasta que por ambas partes hubo un acuerdo.
Los trabajos en horizontal llegaron por una necesidad de conquistar y armonizar el espacio de la galería. Me gusta trabajar a la medida. Conté con la ayuda de Manuel Arcón quien al mismo tiempo que me enseñaba, daba pies a mi libertad.
Todo vale para expresar algo. Todo tiene un valor semántico que puede formar parte de una frase. No sólo lo útil merece ser revisado con valor plástico.

28/02/2011 00:07 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

24/02/2011

Hoy, 24 en "La Finestra"

Hoy, a las 19,30 inauguro mi exposición en "La Finestra" que está en la calle Zumalacárregui, Llevo dos días de montaje y sí, al final han cabido las 39 obras. Mañana, últimos retoques y buscar dos plintos que me hacen falta. RZ, te espero. Javier, ya sabes que la alle dónde está.

24/02/2011 00:28 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

15/02/2011

Así es el cartel de mi expo.

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Finalmente, este es el cartel para mi exxposición en "La Finestra". Acabo de recibirlo por correo para darle el ok. Y sí, me gusta. Cómo no veréis casi, la fecha de inauguración es el día 24 de febrero y estará hasta el 24 de marzo. El "Urinario" de Duchamp sale, incide una de las obras que llevo y que se titula "El corazón del hielo". Os espero. ¿Os espero?.

15/02/2011 13:33 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 2 comentarios.

13/02/2011

Duchamp, Arcón y yo.

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 Lo que os voy a contar forma parte de mi vida reciente. A ver: ¿Conozco a Manuel Arcón desde hace más de tres años? SÍ. ¿Durante este tiempo he acudido asiduamente a su taller? SÍ. ¿He cogido el escoplo  para rebajar algún bloque de Carrara? SÍ ¿He trabajado y él ha colaborado conmigo en algunas de las obras que forman parte de mi próxima exposición? SÍ. ¿Después de estás respuestas afirmativas mi historia podría decir que soy discípulo de Manuel Arcón? Ahí queda. Amigos, SEGURO. Y con sus 83 años, acepta, entiende a Duchamp y a los últimos movimientos por vanguardistas que sean.

13/02/2011 12:05 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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De su “mano”, acompañado de Domingo Sanz Azcona y de Rufino Campos me han “paseado” y “presentado” a una ciudad que yo no conocí y a unos momentos personales y a amistades de ellos que han echado luz y completado un paisanaje colorista y atrayente, lejos de políticas.

13/02/2011 12:01 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Lo que ven en estas fotos son dos de las obras que llevaré a “La Finestra”, 23 de febrero, y cuyo título es “100 años después de Duchamp”. Son estucos que él me ha enseñado a trabajar y que los llevo al minimalismo. No habr á marco. Apenas, un bastidor, un contra marco. ¡Si José Robert me lee…! Yo también voy añadiendo anécdotas a mi memoria que un día, ¡ojalá! se les pueda transmitir a alguien para que no se pierda.

13/02/2011 12:00 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

28/08/2010

"Las Banderas del Agua"

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Coloco una foto de "Las Banderas de Agua", montaje en gasas de dos colores instaladas en el hueco de la escalera central del Balneario de Sicilia. Montivo, formar parte de la celebración del 150 aniversario del centro termal. Me tocó "animar" el interior. Son cinco gasas en total todas en colores relaciuconados con el agua o el viento. En la imagen, apenas se ven 4. Dos sogas de 20 metros cada una, -3 ctm. de diámetro-, teñidas con anilina azul, definen verticalmente el trabajo. También hice dos infoimágenes para anunciar las cinco exposiciones -tres en Sicilia, dos, en Serón- que plantean un tunel en el tiempo. Ya los colocaré en otro instante. No sé lo que podréis ver de ellos.

28/08/2010 17:10 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 3 comentarios.

02/03/2010

"ENCUENTROS" (1)

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Llevo unos meses trabajando unas piezas, de pequeño formato. Estoy disfrutando mucho y soy de los que creen -no sólo yo- que el ánimo de un  momento se transmite a lo que haces en ese instante. Es posible que lleguen a formar parte de una próxima exposición. Sirva de adelanto, por si acaso. Se llaman “Encuentros”. En total llevo unas 36 que se almacenan en mis estanterías, una al lado de la otra pero creo que pese a tu tamaño, necesitan distancia. Respirar. Son piezas en soledad, en intimidad.
"Montaña alta y nevada" 18 cm. por 8 cm. carrara, rodeno y un clavo de herrar.

02/03/2010 02:43 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

"ENCUENTROS"... (2)

20100302023958-b-ni-te-acerques-10-cm-por-8-cm-caliza-lapiz-porta-escoria.jpgDetallo los motivos:
-. Son objetos que iban camino de la basura porque ya sobraban. De la nada, del accidente que surja algo positivo.

- También tienen algo de resumen, ya que, además de buscar o encontrar, muchos de estos fragmentos formaban parte de mí “colección” de cosas que te atraen. Como piedras agujereadas.
-. Se unen para que nazca algo nuevo, inexistente.
-. No hay ninguna intervención ni pictórica ni escultórica.
"Ni te acerques" 10 cm. por 8 cm. caliza, lapiz, porta, escoria.

02/03/2010 02:39 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

"ENCUENTROS"... (3)

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-. Trabajo con el material como concepto que aparece, dentro de una misma pieza, en estados diferentes. En muchas piezas, el mismo pedestal es parte de la obra. Se convierte realmente en la base.
-. Claro que viene del pop y del arte povera, pero mi intención es ir un poco más allá.
-. Su formato es pequeño,  permite contemplar, adueñarte de toda la obra. Se ve de una vez. Al espectador eso lo acerca a la idea de dominar, no de sentirse dominado por un 3 m. por 3 m. No son obras para llevarlas en la memoria.

"El corazón del hielo" 18 cm.  por 14 cm. Cristalización de sal, lacre y plomo.

02/03/2010 02:36 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

"ENCUENTROS"... (4)

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 -. Sí que tienen un cierto aspecto rural y muy poco urbanita.  Aunque en algunas, como esta, recuerde a un pintor aragonés ya fallecido. La piedra horadada que parece un cráneo me lo “propuso”.
Pienso en obras en dos dimensiones, en mayor formato, que serían las que darían proporción a éstas que ves. Reclamarán dos miradas diferentes y servirán para, entre unas y otras, dar ritmo al montaje. Los números que lleva cada una son sus dos principales dimensiones.

"Recuerdo para VM". 12 cm. por 6 cm. Proyectil, casquillo, piedra, lacre y metacrilato.

02/03/2010 02:33 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

"ENCUENTROS"... y 5

20100302023016-b-tu-y-yo-6-5-por-9-5-alabastro-y-hierro.jpgEsas próximas piezas tendrán a los tejidos como protagonistas. Tejidos desde el saco, al lino. Piedras, plomadas y cristal estarán presentes.
Si miro hacia atrás me doy cuenta de que sigo en una línea que empecé hace años. En “Con el paso del tiempo” (1996),  “Ventanas a la tierra” (2003) ya estaba presente esta intención. En “Con nuestros amigos” (2004) había piezas que marcaban esta dirección. Una crucifixión en “Geometría del vino” aún estaba más cerca. Todo eso lo veo y lo valoro ahora. Me tranquiliza no haber dado un salto inútil en el vacío.
"Tú y yo". Alabastro, hierro y madera. 6,5 cm por 9 cm.
02/03/2010 02:30 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

20/11/2008

..............................pinturas de Daroca

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Hay un cristal -bueno, muchos- que de un manotazo o una patada se ha convertido en in círculo de auténticos cuchillos. Ahí están desde hace años. Pero ¿un pincel? ¡NOOOOOOOOOO! Mientras en las celdas -chabolos-  sí que tienen cepillos de dientes. A un interno pueden abrirle un expediente por tener en su bolsillo y tornillo con una punta que no supera los 5 mm. y que utiliza para cambiar la pila de su reloj. Mientras, en la cantina se venden latas de ensaladillas con abre fácil y de perfil metálico cortantes. Con los pinceles sufrí un lío que tuvo en vilo a tres reclusos por culpa del exceso de celo del entonces Jefe de Seguridad, hoy trasladado -muy a su pesar- a Zuera. Sobre sus cabezas voló la sombra de la celda de castigo. Y puede que el taller también fuera puesto en cuarentena. Si fue así, yo no me enteré. Logré que un sacapuntas no fuera considerado como un arma de destrucción masiva. Menos mal que, tanto el director como el subdirector de Daroca, son personas comprensivas y generosas con la reinserción y que saben interpretar el reglamento. Dany, "Sobre rojo". 82 cm. x 62 cm.

20/11/2008 23:27 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

18/09/2008

Mí nueva exposición.

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El día 7 inauguré en Ainzón la exposición “Geometría del vino”.  25 obras. Cuento el paso del tiempo en la historia de una cosecha. A mí manera. Formaba parte del XII Festival de Borja en Jazz. Está colgaba en las fantásticas salas de Bodegas Bordejé. Conmigo está González Laguens. Compartimos tema. Él “Geografía del vino”. Juntos, “Geografía y Geometría del vino”. Él lleva 35 óleos en su estilo figurativo, dominador del paisaje. No s la primera vez que nos montamos un dúo. La que ves, mía, es “Las cartas vienen desde el cielo”. Hace referencia a la necesidad del agua. Lo pinté la noche de la inauguración de los Juegos Olímpicos. La ceremonia me impresionó. Y me dio un “golpe” de zen. Hasta los sobres insinuados, los hice con tinta china y con una pluma-pluma (del ave que sea) que me trajo José Carlos Aznar del pueblo dónde nació Shakespeare. Si lo intentáis, hay que poner el cañón de la pluma al revés. Por si acaso.

18/09/2008 00:18 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Bueno, voy a colgar otra obra. Se llama “La última copa”, hace referencia a esa post-cena “Venga!!. La última”. Por esos planos en grises y negros en el que se encierra un golpe de color con la silueta de la copa. Me parece que hablo con geometría y de vino, aunque este caso, sea más bien, alcohol. Es el final de una serie de copas de distintos clases y colores de vinos. Triángulos, verticales y líneas curvas son protagonistas. Al comienzo, como he dicho, hablo del vino, al final, de mí y hasta de Jesucristo. Ya lo verás.

18/09/2008 00:17 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

06/08/2008

Ya estoy aquí.

He estado despistado, ocupado. Preparo un exposición para el 6 de septiembre en la sala de Bodegas Bordejé “Geometría del vino”. Igual, al final, cambio ese  nombre. Estoy acompañado por González Laguens. Él se encarga de dar una visión  figurativa. Yo, no. Ya veremos qué pasa. Hay temas en los que hemos hecho cada uno nuestra versión. Al final puede que se llame “Geografía y geometría del vino”.  Coincide con la ¡! Edición del festival de Borja en Jazz que este año ha retrasado su fecha.

06/08/2008 02:47 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 5 comentarios.

25/06/2008

Entre los papeles he vuelto a encontrar la historia.

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Pues no sé dónde colgaré definitivamente esto. Esto que ves aquí era yo. La llevaba mi padre en su cartera. Esta mirada al pasado, ha salido entre mis papeles de redactor del Heraldo, almacenados en seis cajas y que hoy he ido a recoger a Independencia 29. No me siento en absoluto desligado de la historia de Heraldo. Me siento orgulloso. Un ladrillo de esa “casa” es mío. Yo lo coloqué con mucho trabajo, muchas horas, mucha entrega. En otros trabajos el tiempo borra todo rastro. En el periodismo están las hemerotecas. El tiempo dirá. También todo lo que tengo se lo debo al Heraldo. Soy uno más de un capítulo anterior y en ese tiempo fui feliz y recuerdo muy positivamente todo y a todos los que compartieron ese tiempo conmigo, desde los talleres -que fueron amigos, compañeros y de los que aprendí a ser heraldista- a la dirección o al consejo de administración. A don Fernando, a Antonio, a José María, a don Andrés -que fue mi maestro-, a don Antonio.  Acepté lo que me tocó y sobre mí decidieron. Era lógico. Me consideraba un peón más en el tablero.

25/06/2008 01:06 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

..............................................papeles

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Finalmente pagué caro. Mi mielitis -según los especialistas- es hija de un stress absurdo, injusto y provocado. Mi caso no fue el único. Don Ramón, un abrazo. No quiero entrar en más detalles. Esto podría ser apenas una “entradilla” de un monográfico con más nombres, sus fechas y acciones que los llevo en mi médula espinal grabados en latín. El que tenga la conciencia tranquila, que duerma en paz. Yo lo hago. Fui periodista sólo, en y para el Heraldo y así me sigo sintiendo. Yo puedo. El dibujo que ves aquí, fue obra de Jacinto Vilagrasa, el conserje, uno más en aquel equipo. No era raro encontrarlos encima de tú mesa. Los hacía por la noche o en la madrugada cuando la redacción se quedaba vacía y él aún no había bajado al cierre, donde también era el amo de muchos territorios. Y de las recenas con guisos de su sobrino, Amadico, habría muchas cosas que contar. Por allí invitábamos a quién pasara por Zaragoza desde Antonio, el bailarían, al hijo de Fleta, a Manolo Gómez Bur o destacados mandamases del mundo taurino.

Bueno, entre mis papeles de entonces, han salido cosas que me parecen interesantes, desde unas cartas de don Ramón Sainz de Varanda, hasta las fotos que hice de “El arte en la calle” y por las que pasan Cano, Bayo, Salavera, Lasala, Giralt, Julia Dorado, Larroy, Aransay, Maribel Lorén, Rallo, Cortés, Enciso…aunque me dé pereza, pienso sacarlos a todos. ¡Que oportunidad perdió la ciudad con semejante experiencia tan aventurera como mal planteada! No quedó nada, apenas, las fotos que iré publicando.

25/06/2008 01:05 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

15/06/2008

Otro blog sobre la "risa" que da estar enfermo.

Te recuerdo que he abierto otro blog en el que cuento mi venturas y desventuras de sus un enfermo. Por eso se llama Malito. El título del blog es "Diario de un enfermo no imaginario". Me rio de mi mismo o al menos le quito hierro. TRato de entretener y acompañar a quienes, como yo, tenemos que pagar, todos los días un peaje por seguir el ritmo de la cotidianeidad. ¿Me vendrás a leer? ¡Coño! visitar a los enfermos es una obra de caridad. Fácil te lo pongo: Desde tu ordenador puedes ser "güeno". No hacen falta ni galletas, ni caramelos. Esos para ti, aunque bien a gusto me los comería yo. Soy un tripero especialista en duclces diversos, bueno, en todos.
15/06/2008 10:02 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

08/06/2008

Un nuevo blog: Diario de un enfermo no imaginario.

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Aviso para curiosos. Me está rodando escribir un texto que llamaré “Diario de un enfermo no imaginario”. Para ello, abriré otro blog. No quiere ser lastimero, Todo lo contrario: contar en clave de humor y de supervivencia mis vivencias como paciente. Así, sí alguien se anima y le quita “hierro” a sus circunstancias, mejor. Queda dicho. Lo que ves son mis piernas donde más siento mi “pupa”. Antes no volaba. Ahora no puedo correr. Todo es relativo.

08/06/2008 12:33 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

20/02/2008

Mi tapies

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Este cuadro, óleo sobre lienzo, lo pinté en 1980. Lo titulé "Recuerdo del País Vasco". Como ven seguía la disciplina de Tapies, al menos en lo que a estilo artístico se refiere. Yo también estaba contando algo, aunque no fuera tan tangible como sucede en Tapies, la mayoría de las veces. Aquí es mi añoranza de un País Vasco en paz. El negro es el presagio y la A simboliza la palabra ¡Aita! (Padre) al que se llama pidiendo ayuda para todos. Formó parte de mi última exposición "Lecciones de escuela", en l que hice un apartado para mostrar obras anteriores y nunca expuestas. Lee los temas que he colgado con anterioridad y que deberían tener otro orden: Tapies en Arco, Otro Tapies y Mi tapies.

20/02/2008 09:10 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

14/02/2008

Un espacio para Miguel Bordejé en Peracense.

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En la exposición “El testimonio del escriba” (1997), además de pinturas, había una maqueta. La muestra estaba dedicada a mi amigo Miguel Bordejé, fallecido en accidente de tráfico un año antes. Cuando compré mi casa en Peracense (1990) él fue el primero que le dio el visto bueno a la estabilidad de la construcción. Eso me bastaba. Me explicó cómo se comportaan las casas antiguas. Quedábamos en Cariñena. Dejábamos un coche y hacíamos el viaje. Miguel bendijo esa casa.

14/02/2008 00:21 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Con el tiempo el Caseto de la abuela Pola pasó a ser de mi propiedad. Manuel Bujeda me lo regaló. Delante hice una cochera. Entre la cochera y el caseto dejé una separación de un metro y medio de anchura y las uní por una tapia, a un lado y a otro. La parte está cubierta por tejas que ya tienen líquenes. La puerta, de madera, tiene un medio cilindro de cobre.

14/02/2008 00:18 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Una de ellas es más larga y “abraza” al caseto. En esa separación al aire libre planté un ciprés de aproximadamente un año. Hacía también un año que Miguel se había ido. Detrás de ese ciprés coloque mediante cemento e inclinados tres espejos triangulares. Con la punta de un cuarzo, en uno incidí sus iniciales. En otro, la palabra “Aquí”. En el tercero, una estrella. Las puntas de los triángulos isósceles marcan del cielo a la tierra.

14/02/2008 00:16 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Hice una maqueta de ese espacio con Dm de 2 cm. Es la que estás viendo. Las paredes y las tapias que lo componen las hice giratorias sobre uno de sus extremos. No era un espacio cerrado. Era un espacio movible, abierto al antojo de Miguel arquitecto. La única referencia pictórica y figurativa era la sombra del ciprés que entonces aún era pequeño.

14/02/2008 00:15 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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20080214001334-e-rincon-de-miguel-5.jpg

Hoy el ciprés está hermoso. Lo mimo, lo cuido. Riego y abono no le faltan. Ya sobrepasa la altura mayor del tejado inclinado de la cochera. Hay un banco hecho con una traviesa. Con el tiempo aún cerré más el espacio, tapiando la era del mismo. La foto junto a estas líneas es de 2004. A la izquierda, el caseto. A la derecha, la pared del fondo de la cochera con su ventana. Al fondo, el ciprés y los espejos triangulares.

14/02/2008 00:13 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

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20080214001128-e-rincon-de-miguel-6.jpg

En uno de los lados mandé clavar una serie de troncos a distinta altura, unidos por unos hierros, incluso unos pequeños árboles secos enteros también están entre ellos. Hay intimidad pero no separa, del todo, nada de nada. Aún me quedan cosas por hacer ahí: alisar el suelo y echarle grava. Un hermoso espliego crece desde hace 3 años y también las tuyas que estaban en unas macetas y que ya no aguantaban tantas apreturas. La imagen está tomada a media altura de los troncos.

14/02/2008 00:11 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

20/01/2008

En el Montemuzo hasta el día 3

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Bueno, ahí van estas imágenes de la fachada y entrada al palacio Montemuzo. Que sirvan como recuerdo de mi exposición “Lecciones de escuela”  que aún sigue abierta hasta el próximo 3 de febrero. Yo estoy contento con todo. Antes estaba satisfecho con la obra presentada. Ahora estoy contento con la experiencia de exponer en este lugar. Las visitas han sido continuadas y muy curiosas las reacciones de unos y de otros, conocidos o no, artistas o no.

20/01/2008 02:45 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Montemuzo, de noche

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Por eso estas imágenes que simbolizan un poco ese orgullo porque mi nombre esté ahí.  La fotografía está hecha de noche y los reflejos eran complicados de quitar.Me he sentido respaldado y eso es necesario cuando uno sale al ruedo y no sabe muy bien qué va a pasar.

20/01/2008 02:44 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La entrada al Montemuzo

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Parece que han gustado los pases. Unos más que otros y a los que visitantes que conozco, han cumplido con sus preferencias lógicas. El primero, en la mañana de la inauguración, fue Vicente Pascual. Le agradezco y le agradeceré su presencia. Rebollo, que sepa, se ha pasado tres veces. A Martínez Tendero le interesaron mucho las Preposiciones lo mismo a Maribel Lorén. Luís Pomarón se identificaba con las obras de los 70/80.

20/01/2008 02:42 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Sala de las Preposiciones

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Las obras que hacen referencia a la Guerra Civil le destapó los recuerdos a un señor que había vivido la tragedia y me contó cosas que yo no sabía. He conocido a colegas que, personalmente, no conocía y cuya obra me importa. Trabajan en el tiempo y el espacio, como yo. Las lecturas ha sido tan diversas, que me sentí bien. Es una obra abierta. La galería, salvo el lunes, está abierta por las mañanas hasta las 14 h. y por las tardes hasta las 9 h.

20/01/2008 02:41 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

10/01/2008

Obras de "Ventanas a la tierra".

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Tras el fuego, la tierra pasa un tiempo de silencio. Está ve6tada durante un tiempo. El cielo con cenizas aparece por encima de la tela que tapa todo. Sobre ella, 7 tizones que recuerdan el fuego padecido y un rastro que evoca la sangre -algo desangrado- que acaba rasgando ese veto. Arriba, sobre el rojo, están impresas las huellas de un fósil que aparece abajo al final del rasgado, sobre la tabla. Se titula “Veto a una tierra quemada”. Lo tengo yo. Como recordaré más tarde, las medidas eran 120 cm. por 60 cm.

10/01/2008 00:22 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Esta obra, desde su comienzo, es un alegato en favor del agua. Me cogió entremedio la discusión sobre el Trasvase. Antes era algo diferente a cómo la ves ahora. Ese espejo sobre el que tallé con cuarzo la palabra “agua”, al comienzo era dos bolsas con aguas, una, limpia, otra, sucia. El espejo está sujetado abajo por la mano de un santo. Arriba, el pie de un diablo. La parte superior es un paisaje al revés. La tierra verde, con juntos, está arriba del todo, debajo de ella, el cielo. A la derecha hay unas hojas de palma, símbolo de sacrificio. Tierra seca de los Monegros con alguna huella de pisadas… Lo negro, lo oscuro está abajo, con piedra negras, tierra de tizones… Se titula “La lucha por el agua”. Está en Zaragoza.

10/01/2008 00:14 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

09/01/2008

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Esta caja se titula “La poda” con ese trabajo se inician los trabajos en el campo. Podar es una manera de relacionarse con una planta arbórea. Es decirle que la necesitamos, que dé más fruto. Hay que saber cómo “hablarle”. En esta obra, las tijeras son un pájaro. Hay cielo azul y tierra húmeda. Todo está dispuesto para que la vida vuelta, incluso un árbol, así, podado, fuera de la tierra, al volver a ella brotaría de nuevo. El metacrilato señala y protege esa parte central. Esta obra está en Pamplona.

09/01/2008 23:59 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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20080109235815-e-pieles-y-formas.jpg

Esta obra quiere contar cómo cada especie se viste con una piel diferente y una forma diferente. Ninguna es igual. Tampoco las semillas, en la parte inferior. Allí, abajo, protegidos por el metacrilato, están también los colores que esperan. También se asoman en algunas ramas para relacionar parentescos de especies y más cosas. Todo descansa sobre la tierra. Su título, "Pieles y formas". La sigo teniendo yo.

09/01/2008 23:58 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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20080109235653-e-cuerda-desgarrada-homenaje-a-emiliano-puente.jpg

Emiliano Puente era una ser bueno, muy bueno. Juez de Paz de Peracense. Buen marido, buen padre, mejor vecino. No solía salir de casa. Cuando lo hacía, no había manera de terminar la noche. Se acababa de jubilar de pastor, aunque, incansable, no dejaba que el tiempo pasara en balde. Faltaba muy poco para las fiestas de agosto. Me lo encontré en un local, cerca de su casa, tejiendo con cuerdas una alfombra. Me pidió que le diese las medidas de mis puertas. Allí estaba también Alfonso, su cuñado. Me enseñó las primeras cuerdas trenzadas, los ensayos. Son las que aparecen en esta caja, homenaje a Emiliano que murió a los dos días, de repente, cerca del pabellón. Representan la vida que se va tejiendo hasta que hay algo que, de repente, la corta. El fondo azul de cielo es una Tau. La cruz griega en la que algunos, como San Francisco de Asís, creen que Cristo fue crucificado. Sobre la tierra hay unas espinas de encina, tremendas, procedentes del monte bajo de los Monegros de Candasnos y una piedra circular que es la vuelta de la vida. Un poco más arriba, la cuerda se rompe. También seis sílex de trillo. Emiliano era también un gran agricultor. A él y a su familia los quiero mucho. Esta obra me dolió. En toda la serie, representa algo de la muerte que acecha, también en la tierra. Se titula “Cuerda desgarrada”.

09/01/2008 23:56 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

08/01/2008

El río

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Esta es una de las últimas cajas -en este caso un tríptico- que hice para la exposición "Ventanas a la tierra". Se titula “El río” y es un homenaje al Ebro a su paso por Zaragoza. A la izquierda llega el agua del Jalón. A la derecha, la del Gallego. Las aguas están representadas por esas telas que teñí con anilinas. Cada obra tenía sobre ella un rectángulo de metacrilato, de la misma anchura de las cajas 60 cm. y 50 cm. de alto. Me servía para dos cosas: subrayar una parte de la obra y también establecer dos planos de lectura. En este caso, el metacrilato estaba sobre lo que era un puente, representado por cinco piezas antiguas de hierro de las que se empleaban para enganchar los pasadores en las puertas. También hay juncos, piedras de río y, claro, tierras de dos tonalidades y dos espejos trinagulares que marcan la bajada y dirección de aguas al Ebro. Mide 4,50 m. por 60 cm. Hoy es propiedad de un constructor de Pamplona.

08/01/2008 02:38 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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20080108022400-e-con-lo-que-yo-te-quise.jpg

 "El río" que has visto se sumó al grupo cuando "Ventanas a la tierra" llegó a la sala María Moliner de Zaragoza. Esta es la última caja del primer discurso y que fue la colección que viajó por algunas capitales. Su título, "Con lo que yo te quise" y narraba una historia de amor y de desamor. Tanto de la tierra y el hombre, como de lo que se desprende de las fotografías que hay en esa especie de cuneta en la que el asfalto se apodera de la tierra. Las fotos proceden de un álbum que compré en la plaza de toros. Debió pertenecer a una mujer. En él aparece su amiga. También repetidamente, un hombre. Tras la foto de las amigas juntas. Hay alguna de la propietaria con el hombre, hasta que el hombre y la amiga salen y salen en muchas fotos. La caja está cubierta por una tela metálica plastificada con el objeto de añadir una cierta distancia al observador. Un trozo de pluma de pavo real, desprendida de un abanico,  cayó sobre la caja y allí se quedó. Un golpe de viento la había depositado. Yo esos “accidentes” los respeto. Sigo lo que me proponen. Ahí estaba bien, hacía referencia a la mujer despechada. Hay otros objetos, como una lata, de los que suele tirar el urbanita, sin recordar lo que la tierra le dio y le da.

08/01/2008 02:24 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

07/01/2008

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20080107164552-e-el-corazon-de-una-tierra-quemada.jpg

 También están hechas obre DM barnizado. Utilice tierras de 9 puntos diferentes de Aragón -3, de Huesca, 3, de Teruel, 3, de Zaragoza- por su significado por su color. También otra larga serie de objetos que, por su valor semántico, reforzaban la voluntad de la obra. La exposición recaló finalmente en la sala “María Moliner” de la D.G.A. Cada caja medía 120 cm. por 63 cm. Aquí una de ellas "El corazón de una tierra quemada". Ceniza de encina, carbones y tizones de la misma madera fue lo que utilicé aquí. Quién organizó todo fue esa piedra que estaba en mi estudio desde hace tiempo. Es del camino del puebo viejo de Peracense. La coloqué sobre la caja sin pintar. Lo demás fue seguir su dictado.Aún está en mi poder.

07/01/2008 16:45 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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20080107164257-e-tierra-desde-el-aire.jpg

En las cajas contaban lo que sucedía en el campo a lo largo del año, desde la poda hasta cuando la tierra se ve “atacada” por el asfalto. Estaba “La trilla”, “La cosecha”, “Tierras desde el aire” –era como ver desde el cielo los campos llenos de semillas o en barbecho que se fue a Madrid-, “La defensa del agua”, un homenaje a los Monegros que se titulaba “La otra bandera”, el fuego representado en “El corazón de una tierra quemada”.Esta es "Tierras desde el aire". Está en Madrid. Me gusta su composición geométrica. Las semillas son de diversos cereales.

07/01/2008 16:42 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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20080107164201-e-la-trilla-de-noche.jpg

Junto a estás líneas veis alguno de ellos. Trabajé, además de con esas tierras, con semillas, con ramas, con piedras, con tizones, con sílex procedentes de trillos, con clavos con los que se herraba a las caballerías –cuatro de ellos representaban un equino- cuerdas… Hablé del campo con elementos del campo. Eso pasaba en “La trilla”, aquí a la derecha. Está en Zaragoza. Esos granos casi germinan, incluso de ellos salió algún bichillo. Hubo que darles un repaso de matamoscas.

07/01/2008 16:42 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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“La cosecha” era un saco, plegado del que salían granos de trigo sobre un fondo de tierra y un clavo de herrar que recoredaba a la caballería... Cosido, lacrado y  posible el más esquemático de todos. Muchos de estos elementos –como el saco- hacía tiempo que estaban conmigo hasta que llegó el momento de su protagonismo. Ahora está en Cabra (Córdoba) en casa de Juanma Barranco quien tiene alguna otra obra mía. Así estoy allí.

07/01/2008 16:37 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 2 comentarios.

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Trabajar con alguna de esas tierras fue toda una experiencia. La del monte alto de Monegros es como un talco, carente de humus, suave, manejable…En esa obra quise hacer una versión de nuestra bandera cuatribarrada. Huellas de sangre y negro del incendio las conformaban. Los antiguos troncos de esos montes negros estaban rebozados/tapados con tierra, como fantasmas. Algún fragmento de hueso y  de madera fosilizada, daban volumen y dimensión al cromatismo de la obra. Está en Zaragoza.

07/01/2008 16:36 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

02/01/2008

Un primer plano de sus huellas

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Esta un fragmento  y primer plano de la pintura que va tras ésta. Como escribí, es de mi sobrina Irene. No sé con qué pintura se tintó la yema de los dedos. Pero su presión sobre el papel fue cuidadosa, como una caricia, una tras otra y cada vez tuvo que limpiarse el dedo. Los colores están limpios y secos de una presión a la otra. Primero debió trabajar con el morado. Después, con el azul. Finalmente con los verdes. Para una niña de 7 años me parece mucho control, pero eso en Irene no es sorprendente. Hace un año le pidió a mi hermana que le “hablara seriamente” que “le dijera la verdad”. Mi hermana le dijo que sí y a continuación le planteó el asunto de los Reyes Magos. A ella no le cuadraba. Este año ya está integrada en el carrusel de cartas petitorias de unos a otros, feliz contenta y satisfecha.

02/01/2008 23:48 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Una pequeña gran artista

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Hace unas fechas os hablé de las pinturas de mi sobrina Irene, nacida en China. Tiene 7 años. La que aparece junto a estas líneas es una que me regaló en día de Año Nuevo. Estás hecha con sus dedos, manchados con diferentes colores. Más primitivo, más conceptual, casi imposible. Nadie le indicó que fuera su mano el instrumento, el medio, ni tampoco, qué colores debía elegir. Próximamente os pondré algunas de las pinturas que hacía en el 2002, 2003… Cuando llegó desde su país, muy pronto mostró su habilidad con los colores y le compré material sin que nadie le dijera nunca lo que debía hacer. Ya los veréis. Después, en el colegio al que va, hace por una parte los trabajos que le encargan y en casa, cuando le apetece, coge pinceles, papel y sigue con una manera de pintar libre, nada que ver con los del cole. Le he prometido que un día vamos a jugar con la tierra y la ceniza. Ella me lo recuerda.

02/01/2008 16:40 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

29/12/2007

Montemuzo, la sala 3

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Hay una sala 3 que titulo “Antes y después” donde he llevado, bien obras que nunca nacieron parea ser expuestas o bien aquellas que forman parte de exposiciones mostradas fuera de Zaragoza. Deseaba que esta sala tuviera un poco el ambiente de los gabinetes del XVIII. Lo conseguí a medias. A todos les asustaba que colgara tantas cosas y es que estamos en la época del minimalismo. Yo defiendo que el espacio admite muchas cosas siempre y cuando se sepan distribuir bien. ¿No es eso un cuadro? ¿Una pared no puede ser como un cuadro donde se vean temas con un denominador común, sea el tema, sea una época? Aquí ven el comienzo de esa sala 3. Al fondo para de la anterior. Delante dos dibujos en tinta china del 69, mis tiempos universitarios. Debajo, un papel que le tengo mucho aprecio y donde aprendí a “jugar” con el acrílico y el óleo. Esta última obra es un fragmento ya que en principio tenía de fondo una carta y la pintura era una ilustración de ese texto, parcialmente visible. A la derecha, otra obra en rojos y negros, en óleo, donde combine pincelada y driping. También me ha gustado mucho, desde siempre. Era una etapa de aprender de las cosas que veía y sentía sin más objetivos. La libertad era plena.

29/12/2007 10:55 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

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Es la pared de la izquierda donde hay cuadros de 1978 y 1980. Aquí ya comienzo a titular esa obra de entonces. Una es “Tierras”, primera a la izquierda, parece que el tema ya me obsesionaba entonces. La del centro es “Homenaje al País Vasco” -verdes, blanco, un poco de rojo y bastante negro con una cruz egipcia- y a la derecha “La pizarra”. Alguien borra una pared pintada en rojo fresa y aparece debajo el texto escrito en una pizarra. Otra vez la grafía, las letras.

29/12/2007 10:54 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Esta pared está situada frente a la entrada. Los dos cuadros de la izquierda pertenecen a “Los colores del campo”, una exposición que, ya como Gonzalo Bujeda, colgué por las fachadas de Peracese. La de arriba es un recuerdo de un campo que tengo en el pueblo. Es el campo del San José y en primavera alta tiene amapolas, azulillas y el verde de la hierba. Debajo una de las piezas del tríptico “La tormenta” que se llevó un golpe de viento. ¿Tan real y ajustada era mi tormenta? Dos de las tres obras las recuperó Juanito por los campos cercanos. El tercero ¿en qué colección celestial o terrenal está?  A la derecha dos dípticos del “Paso del tiempo”: “Día y noche” y “Después de la lluvia”. Después, tres de las piezas en hierro, oxidación controlada que llevé al torreón de doña Blanca, en Albarracín. La cruz, como castigo o redención, la guerra que tuvo como escenario la torre y sus alrededores, el cementerio a los pies del torreón y el recuerdo de mi padre, dirigieron esta muestra cuyo título fue “Atalaya abierta”.

29/12/2007 10:53 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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En esta pared hay obras realizadas durante los dos últimos años, al compás de “Lecciones de escuela”. Hay uno dedicado a Matías Uribe y a mí mismo –arriba izquierda que se titula “Nunca podrán con la palabra ni con la música”. Debajo, “Estructura de un pantalón limpio”. En una y otra participan objetos con un valor semántico que refuerzan el significado del cuadro. A la derecha, objetos embutidos en metacrilato y que pueden dar pie a una serie que llevo en el coco y que saldrá o no. Pero ya está pensada. Después, a la derecha y finalmente “La ciudad” producto de un largo proceso de solarización controlada. El punto de partida fue una cartulina negra sobre la que la luz fue silueteando lo que a mí me interesaba.

29/12/2007 10:52 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Es una pequeña obra, la última que ofrece alguno de los bocetos para una “Vida del vino” que preparo para este verano en la sala de Bodegas Bordejé coincidiendo con el festival de jazz. Están trabajados con pastel a partir de trabajos con el Photoshop. Por mucha modernidad, vuelvo a copiar una realidad, en este caso nacida gracias a la informática. No garantizo que las obras finales sean exactas a los bocetos. No tendría aventura ni sinceridad. Tampoco Van Gohg hacía retratos realistas.

29/12/2007 10:51 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Segunda sala en Montemuzo, las "Frases".

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Desde la primera sala donde están las “Vocales” y las “Preposiciones” se accede a la segunda sala cuyo título genérico es “Frases”. Están realizadas sobre DM de 3 cm. en el que hay recortadas diversas mayúsculas que, en algunos casos, componen una frase. En esta primera imagen puedes ver las dos primeras obras, “En contra” y “Al final quedó la Tau”. La primera es la relación complementaria entre el verde y el rojo. La segunda evoca una iglesia vacía. En su altar, desde una trama surge la “Tau” el símbolo de la Orden Tercera de San Francisco. Debajo, en la nace hay otra trama, en hilo de cobre, como una tela de araña.

29/12/2007 00:46 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Es la pared central de la sala “Frases”. A la izquierda “¿Sí o si?”. Un acento, en tono magenta y bajo una tela metálica –aunque de plástico- no sabe hace qué I dirigirse. Los trazos aclaran el destino. Otros tres acentos vagan por la obra y están definidos en tonos oscuros, cercanos a la I de tierra. En el centro, ¡Rojo!” que es una evocación, resumen de la Guerra Civil. Una línea roja une las letras: de la R, a una O, de esta a la J y finalmente, a otra O. Entre la J y la O, un trazo azul interrumpe la línea roja. Hay tres agujeros que representan otros tantos balazos. Debajo de las letras vaciadas, telas con diferentes tratamientos en grises, negros o un rojo para el fragmento de R invertida de la parte inferior derecha. A la derecha, “Nuca subas a un taburete para cortar jamón”. Es la representación de un accidente casero visto de frente en la parte superior y desde arriba, en la parte inferior. También las letras acompañan.

29/12/2007 00:40 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Frente a la puerta, esta pared. A la izquierda, “Aguayo desde Sotillo”. Está dedicado a Fermín Aguayo y la S tumbada recuerda s u pueblo natal, Sotillo, en Burgos, donde, durante la Guerra, murió parte de su familia. Él con un hermano se traslado a Zaragoza donde forma el “Grupo Zaragoza” con Lagunas y Laguardia, primer grupo español de arte no figurativo. A la derecha, “Esta es mi tierra”. También aquí el trazo azul dirige la lectura, mientras otros, naranja, une las dos Ts de tierra. Bajo las letras, arpilleras y tierras naturales. La ventana azul y triángulos blancos simbolizan al cielo. Las pinceladas inferiores evocan la hierba y las distintas tonalidades de verdes de los campos.

29/12/2007 00:39 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Es la última pared de esta sala. Un solo cuadro, “Del esplendor en la hierba”, un recuerdo de la primera película de “mayores” que vi a los 16 años en el cine Elíseos de Zaragoza. Un reflejo de frescura y de tragedia quise poner sobre la madera en la que todo son claves para interpretar la obra. A la derecha, la puerta por la que se llega a “Antes y después” donde hay una selección de trabajos, desde finales de los 60 hasta antes de ayer, y que, por diversas circunstancias, nunca han sido vistos en Zaragoza.

29/12/2007 00:38 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

21/12/2007

MOntemuzo sala 1

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Ya están las obras en el palacio Montemuzo. Me responsabilizo de la paternidad, aunque algunos “hijos” podían haber sido mejores. Te voy a mostrar algunos aspectos  de la primera sala donde están las “Vocales” y las “Preposiciones”. En primer término están las “Vocales”, después comienzan las preposiciones, distribuidas según el soniquete con el que las aprendía. Primero, en parejas. Desde el “Para”, de carrerilla.

21/12/2007 01:30 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Montemuzo sala 1

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Esta es la misma pared vista en sentido contrario. Entre medio de “Vocales” y “Preposiciones” traté de que la iluminación estableciera una franja menos iluminada.

21/12/2007 01:29 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Montemuzo sala 1

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Estás son las Vocales en primer término. La A es la montaña. La E el espacio. La I, la ilusión. La O, el ojo. La U ¿cuadrado o curva?

21/12/2007 01:28 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Montemuzo sala 1

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Entrado, al fondo a la derecha continúan las Preposiciones. Como ves se trataba de establecer una relación entre un rectángulo y una línea. De ahí trate que nacieran “A”, “Ante”, “Bajo”… Me divertí mucho tratando con  tierras naturales y un poco de pastel las zonas rectangulares. Un concepto estricto y la libertad al definir cromáticamente cada rectágulo.

21/12/2007 01:26 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

16/12/2007

Modesto Cuixart y José Guinovart.

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Se llevaban apenas tres años, pero este fin de año nos ha dejado algo huérfanos.  Modesto Cuixart y José Guinovart han muerto, aunque sus testimonios quedan. Más que en otra profesión, la inmortalidad está garantizada. Sus cuadros, que no mueren, se quedan entre nosotros como un album  de fotos en los que leer y aprender.

Cuixart falleción el 29 de octubre y Guinovart, el 13 de diciembre. Sus vidas estaban muy relacionadas. El primero, primo de Tapies. El segundo, un satélite muy próximo al “Dau al Set” que fundaron Tapies, Cuixart, Ponç y Tharrats y de cuta revista, dirigida por Brossa, era ilustrador. Ambos estuvieron en una formación posterior, el grupo Taüll, que tuvo escasa repercusión.

Cuixart era un señorito. Guinovart un pintor de paredes y albañil en progreso continuo. Cuixart era la estética, casi un personaje del renacimiento. Guinovart un ser tosco, que aplicó a su pintura los materiales que conoció desde los 14 años. En el 48, cuando nace "Dau al Set", Guinovart expone por primera vez.

(sigue)

16/12/2007 20:59 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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20071216210103-jose-guinovart.jpg...Cuando vinieron a Zaragoza, tuve la suerte de conocerlos. Más de una hora de sus vidas fueron para mí. El resultado de nuestras conversaciones fueron  publicadas en Heraldo, en una sección que titulaba “Encuentro con…”. Con Modesto hice más amistad y alguna vez nos vimos en Palafurgell, de manera casual, aunque él me había invitado repetidas veces a su casa. La influencia fue más la de Guinovart, quien me descubrió la capacidad estética y semántica de los objetos más próximos. No era lo suyo un “arte povera”, ni era demasiado su debito con el Pop. Hace 11 años hice una uralita para el primer festival de Borja en Jazz. Casualmente Guinovart tuvo se relación con el jazz y sus uralitas habían quedado en mi memoria. También, sus tierras. A Guinovart lo trajo Pepe Rebollo a su galería de Aída. De eso y de la foto hace 29 años. Desaparecido Víctor Bailo, Pepe Rebollo heredó su hueco, aunque ejerciera de galerista de manera diferente. Estas líneas son de agradecimiento a ambos y muy especialmente a José Guinovart por descubrirme un horizonte que continúa. También yo echo mano de las materias cercanas y amigas. Su muerte me ha hecho ver mi deuda con él. Arriba estoy con Cuixart. Junto a estas líneas, con Guinovart. Mira la diferencia de sus vestimentas
16/12/2007 20:58 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La segunda pared

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Estamos en el palacio Montemuzo, dos días antes de la inauguración. La iluminación aún no está bien definida. Es la segunda pared de la sala “Antes y después”. Entonces, al final de los 70, trabajaba con óleo y acrílico. Eran épocas de aprendizaje cuando, ni por asomo, pensaba en exponer. Seguía pintado lo que sentía y nada más. La libertad no podía ser mayor. Son obras que me gustan porque son sinceras. Creo que el riesgo es patente. El cuadro verde de 1980 es un “Homenaje al País Vasco”. Los otros dos, de 1978. El que está a su derecha también tiene título: “La pizarra”. Los otros nacen más del gesto y del color que de un propósito claro que contar algo. El de la izquierda lo llamé “Tierras”. El suelo y el cielo se repiten. Los trazos naranjas marcan el horizonte, la separación.

16/12/2007 14:43 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Así comienza la sala tercera.

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Es el comienzo de la tercera sala. El recorrido es cronológico. Comienza en el 69, tiempos universitarios. En el 73 fue cuando entré a formar parte de la redacción de Heraldo. El resto de lo que ven llega hasta el 80. De estos años tengo más obra, alguna de ella cuelga de casas particulares. Otras, las tengo en mi estudio de Peracense. Papel y lienzo son los soportes. En el primero a la izquierda mezclo acrílico y óleo para que las pinceladas en este último material no se mezclen con el agua del acrílico y queden más limpias.

16/12/2007 14:43 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Dos barridos con tinta de 1969.

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Estas son las dos primeras obras de la tercera sala de Montemuzo, la que he llamado “Antes y después”. Son de mis tiempos universitarios en Pamplona. Año 1969/1970. No recuerdo exactamente. Aunque teníamos un grupo de pintura con un futuro arquitecto y otro futuro periodista, aquello no tenía mucha constancia y yo estaba más -en ese momento- por la letra que por la pincelada. Escribía poesía. Me llevé algún que otro premio universitario. Tengo muchas, unas pasadas a limpio y otras –la mayoría- en borrador. Lo último que he escrito fue hace un par o tres de años. Eran unas coplillas para un cantaor gitano. Estas son obras, sobre folio, están hechas con tinta china y una regla que era la que barría la tinta sobre el papel. Hoy me parecen interesantes aunque entonces no supe desarrollar la idea aunque haya tres barridos más como estos.

16/12/2007 01:33 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

15/12/2007

La tercera sala de Montemuzo.

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En la exposición en el palacio Montemuzo -martes día 18- he dedicado la tercera sala a repasar un poco lo que hice y he hecho antes y después de las obras que componen “Lecciones de escuela”. Ninguna de las obras o no ha sido nunca vista o no en Zaragoza. Estas cinco que ven aquí, desde luego, no. La de arriba a la derecha se titula “Nunca podrán con la palabra ni con la música”. Está dedicada a Matías Uribe y también, a mi mismo. Debajo es “Estructura de un pantalón limpio” y pertenece a los propietarios de una cadena de tintorerías de Zaragoza. En el centro hay dos obras embutidas totalmente en una capa de 3 cm. de metacrilato. Una es “Diapasón  del tiempo” y la otra “Atrapados”. Son dos anticipos de una serie que tengo en pensamiento. A la derecha, una cartulina solarizada cuyo título es “La ciudad”. También tengo otras cartulinas de esta serie. Por cierto, la música que acompañará a la exposición sale de dos CDs  que me grabó Matías Uribe. Le di una lista de los temas que han acompañado mi vida. Él completó las dos pistas con algún tema más. Sabe mis gustos. Empieza con una canción de los Platters, que hoy estaría prohibida: “El humo ciega tus ojos”. Esta es pues una de las cuatro paredes de esa tercera sala.

15/12/2007 23:24 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

14/12/2007

El día 18 Lecciones de escuela en Montemuzo

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Bueno, ya está en su estación destino mi exposición “Lecciones de escuela” que será inaugurada el próximo martes día 18. Cuando desembarqué, pensaban que debería no exponer tanta obra. Para mí, ha quedado bien. Están “Las vocales”, “Las preposiciones”, “Frases” y  un “Antes y después”. Aquí ves una imagen que recoge una parte de la primera sala donde están las 19 preposiciones que a mí me enseñaron en la Escuelas Pías. Hoy son otras, pero entonces eran 19. No podía prescindir de ninguna. El agrupamiento responde al soniquete que servía para recitarlas.

14/12/2007 21:30 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 2 comentarios.

12/12/2007

El cobijo

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“El sol sale para todos”, que dirige Margo Venegas, organizó una colectiva. El asunto era “El cobijo”. Paco Simón, Jorge Gay, Sergio Abraín, Ricardo Calero, Ignacio Fortún… hasta cerca de 30 artistas llevaron una obra. Cada uno debía hacer una interpretación de ese tema genérico. La mía fue esta que ves. Se titula “Dónde se esconden los colores”. Es una mezcla de cosas. La base es una fotografía del grabado de Goya “El sueño de la razón engendra monstruos” partida en dos partes. Una está arriba. La otra, a la derecha. A ese título yo le añadí interrogantes. Realmente ¿engendra monstruos? Con un papel Arches de 850 hice una forma piramidal con un lado abierto recubierto por un acetato. Dentro estaban los colores primarios representados en las virutas que genera un sacapuntas. Cada uno lo cubría un porta para hacer de él una especie de reliquia, de muestra de laboratorio. También estaba representada la línea, igualmente con su porta delante. Las aristas las cosí con fibra vegetal. Bueno, ya la ves.

12/12/2007 17:41 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

10/12/2007

La "Vía láctea"

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Este dibujo se titula “Vía láctea”. Es de 2004 de la serie que hice antes de las pinturas naranjas de “Entre amigos”. Los extremos son gotas de plomo. También su tamaños es de 42 cm. por 30 cm. De esta serie me gusta la rapidez extrema de las realización. Es una apuesta, un pulso con el trazo.

10/12/2007 13:42 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

04/12/2007

Lo último.

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Está recién salida del horno. La he titulado “La mirada”. Va a una expo colectiva en una galería que se inaugura en Tenerife. Es posible que luego tenga una individual que pienso dedicar a Manolo Millares. He trabajado con radiografías estropeadas, en diferentes capas, y con acetatos, más el papel recortado de abajo y algo de lacas blanca y roja más grafito. Mide 42,5 cm. por 30 cm. Los ojos son los míos. Es una foto que me hizo Fernando Cuestas, made in USA.

04/12/2007 23:00 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

30/11/2007

Una selección con acetato.

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Son muy diversas estas pinturas. No hay ningún guión, como sucede antes de un exposición. El sentido lúdico aumenta. Hago lo que quiero, con lo que quiero o tengo a mano. Esta en concreto se la dediqué a Ana María Navales. Se titula "He reservado en el espacio un lugar para ti". El rectángulo del centro está recubierto por un acetato que aumenta la selección y da brillo. Aquí no se aprecia. Por eso lo cuento.

30/11/2007 00:18 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La luz del norte de África.

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Esta es “Geografía histórica”, lo que cuenta, lo que me motivo fue decir que desde Magreb llegó la luz y la cultura a España. Para entonces los antecesores de aquellos musulmanes fueron bereberes -amazig- que aquí en España, se llamaron íberos, en Italia, etruscos, en Canarias, guanches. Aún ahora, en Egipto hay más de 4 millones de bereberes.

30/11/2007 00:12 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Otras pinturas de 2004

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Estos son algunos de las pinturas, también de 2004, compañeras de las otras grises que colgué antes. También aquí está el plomo y un estuche de pinturas metálicas que me regaló mi hermana. Están en “La Fuente” y en “Geografía histórica”. No en “He reservado un lugar en el espacio para ti”. También use cenizas y pastel…

30/11/2007 00:07 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La Cruz en Jaraba

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Esta es la Cruz que formó parte de la exposición “Atalaya abierta” en la torre de doña Blanca (Albarracín). Ahora está en la capilla de la Transfiguración, en el balneario Sicilia de Jaraba. Me gusta que se fuera allí. Tiene lugar y sentido. Sigue significando lo mismo. Es una capilla, un lugar de encuentro y de tranquilidad, obra de Joaquín Sicilia. La pared lateral, de Margo Venegas, es un ejemplo de integración manteniendo el tipo y la creatividad. En semejante techo, con tal compañía, mi Cruz está feliz. A sus pies, entre las piedras, hacia la izquierda, enterré una moneda romana de Tiberio por diversos motivos está más próxima a un pequeña cascada que, junto con un chopo, forman ese frente al aire libre del espacio cerrado.

30/11/2007 00:01 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

29/11/2007

De más cerca.

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Este es un plano más cercano a La Cruz. La vela que están a sus pies, me las traen de Cabra (Cordoba). Son de la Virgen de la Soledad. Quiere representar a la Madre de Dios en el momento que éste ha sido bajado de la Cruz. Las piedras se “tragan” un poco los espejos que aquí harían referencia al agua. Muy cerca, a la izquierda hay una pequeña charca. También aquí utilice lacre que habla del sacrificio, de la crucifixión...

29/11/2007 23:45 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

28/11/2007

Alguien llama a la puerta

20071128003928-alguien-llama-a-la-puerta.jpgEste es un dibujo que se titula “Alguien llama a la puerta”. Grafito, lacre y plomo. Me atrae mucho la conexión entre el negro, el rojo y el blanco, por eso la presencia del lacre le da dimensión y además el encuentro entre el lacre y el plomo es muy singular, dictado por las normas de la química. Es de 2004. Junto a él surgieron otra serie con grafito muy difuminado y con algo de color.
28/11/2007 00:39 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 1 comentario.

La espera

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Es de la misma serie que el siguiente. Se llama “La espera” y aunque se ve una puerta, quería sugerir quién puede aparecer en esa puerta, alguien esperado y positivo. También es de 2004. Grafito, cenizas y pastel azul.

28/11/2007 00:36 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

25/11/2007

Lo que nunca te conté

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Este es uno de dos pinturas complementarias. Se titulan “Lo que nunca te conté”. Cuelgo las dos. El texto general va con la segunda. En este momento no recuerdo su tamaño, ni tengo ganas de levantarme. Medirán 42 cm por 30 cm. En este momento recuerdo -quiero recordar- al arquitecto Jesús Lizaranzu gran coleecionista, buena persona, que se obsesionaba por el tamaño. Tenía razón en exigir esa información, seguramente por si le cabía o no en su casa, llena de pìntura contemporánea.

25/11/2007 21:12 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

20071125210804-lo-que-nunca-te-conte-1-.jpg

Entre una exposición y otra, vas haciendo cosas. En este caso son pinturas sobre papel de 2004, contemporáneas de “Con nuestros amigos”. Lo que tengo a mi alrededor te sugiere y propone cosas, casi como unos niños, insistentemente. Al final te rindes a ellos pues tu también tienes ganas de aceptar el juego. Estas dos obras "Lo que nunca te conté" son el todo y la nada; la presencia y la ausencia; lo público y lo íntimo. Me gustó el resultado. Ellos, los materiales, se quedaron tranquilos un vez juntos y contando algo. Pintar es viajar, es desnudarte, es no escuchar más que lo que tus ojos ven y tu corazón siente. En ocasiones, por ejemplo, cuando hice “Por qué en Aragón se comprende a Miró”, hubo un par de dibujos que no marcaban lo que mi cabeza quería hacer. Me volví a encontrar con ellos casualmente y entonces los entendí y los aprecié. Puede que no hablaran de Miró, ni del mudéjar, pero en sí mismos tenían fuerza y personalidad.

25/11/2007 21:08 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

24/11/2007

Un resumen de

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Este fue uno de los objetos míos que añadía a la exposición “Con nuestros amigos” que dediqué a mi amigo Miguel Bordejé. Juntos vimos y hablamos mucho de pintura. Aunque no lo hubiera decidido esa dedicatoria, ese objetivo, la muestra en la sala Spectrum/Sotos se inauguró el día de San Miguel. No había más remedio.

Si a las pinturas, recuerdo de otros pintores, había añadido, como veréis,  un objeto, yo decidí llevar 4. 19 pinturas y 19 objetos. Más 4 objetos relacionados conmigo. Este es uno de ellos. Otro  figura al final de una selección sobre la muestra que viene tras este texto. Era mi mono de trabajo. Sabía de mi pintura tanto como yo. Sus mangas habían pintado. Decidí “guardarlo” en este panel. De su cuello sale pintura naranja uno de los dos colores dominantes en las 19 pinturas/recordatorios. Está silueteado con tizón negro, el otro color protagonista. La mitad de la prenda es blanca, donde residen todos los colores y que sólo la luz es capaz de hacer salir. Unos clavos sujetan tiras teñidas con anilinas, resumen  de los colores que había usado en los últimos 10 años que fueron los que use al mono como uniforme. El de la derecha soy yo. La barriga también es mía. Los ojos, cerrados. Me sabía muy bien lo qué había en las paredes de la Spectrum/Sotos.

24/11/2007 16:42 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De Aguayo

20071124162453-con-nuestro-amigos-la-rabia-de-fermin-aguayo.jpgEsta es la que dediqué a Fermín Aguayo, miembro del “Grupo Zaragoza” (Lagunas, Laguardia y Aguayo), pionero del arte no figurativo en Zaragoza y en España. Eran los finales de los años 40. Aguayo había venido a Zaragoza huyendo del horror que había dejado en Burgos. Lo acompañaba un hermano, disminuido mentalmente, que fue acogido por una familia de Fuentes de Ebro, con la que vivió hasta su muerte. El resto de la familia Aguayo había muerto en la Guerra Civil. Aguayo llevaba la rabia en el corazón. Se liberó con la pintura, volcó en ella toda su amargura. Se ve en los cuadros que estuvieron en la cafetería Trébol, en la esquina de San Ignacio de Loyola con Constitución y que provenían  de un bar/tasca situado en la calle Heroísmo. A cambio de pintura la daban de comer. Los lienzos llenos de ciervos, recibieron esos trazos negros, rotundos. Me contó el dueño del Trébol, como había veces que subía con la manga de la chaqueta desgarrada porque la había usado para extender la pintura. Esta pintura que hice la titulé “La rabia de Fermín Aguayo”. Su encuentro con Santiago Lagunas y Eloy Laguardia fue un detonante positivo. Su marcha a París, un encuentro con otro tipo de pintura, más amable, más controlada, menos auténtica. Salvo la “Grand Boucherie”, lo demás me interesa menos que su etapa hasta el 54.
24/11/2007 16:24 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

20071124161125-con-nuestros-amigos-la-bala-de-fermin-aguayo.jpg

Poco a poco fue naciendo el objeto que acompañaba a la pintura de Aguayo. Todas las piezas estaban en casa. Poco a poco se fueron encontrando. El proyectil, recuerdo de la “mili”; el cubo de metacrilato, con su alargador terminado en pinza, que pinté con los colores de la bandera republicana; la base donde queda el lacre-sangre era el pedestal de una rana; la foto de Robert Cappa, con el soldado republicano herido mortalmente…Hay cosas que te rodean y esperan el momento en el cual adquieran sentido junto a otras. Finalmente lo recubrí con una caja de metacrilato.

24/11/2007 16:11 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De Tapies

20071124160329-con-nuestros-amigos-cuando-a-tapies-se-le-rompio-la-broca.jpgHe tendido la suerte de conocer a Tapies. Su entorno, permiten que no sea devorado por su propio trabajo como ha sucedido con muchos artistas. La utilización de materiales próximos, hacen que su obra sea universal, comprendida y aceptada en cualquier parte del mundo. En cada lugar puede tener una lectura diferente. Tapies vende en Oriente. Miró, no. Es lógico. El acercamiento de Tapies al Zen, me parece más aparente y producto de un evolución personal, que de una elección rompedora. Queda claro que don Antonio es algo cercano. Tapies tiene una debilidad hacía los libros antiguos, más por su tipografía que por su contenido. Cuando expuso en la Lonja de Zaragoza, le regalé uno, dentro del cual había un trébol de 4 hojas que yo había encontrado. Ese día yo había publicado una página en Heraldo, en la que había fragmentos de sus memorias traducidas al castellano. A él le sorprendió. Entonces no nos conocíamos. No podía hacerle una entrevista anterior a su llegada a Zaragoza. Me pareció que traducir sus propias palabras era adecuado.
24/11/2007 16:03 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

D

20071124160246-con-nuestros-amigos-martillo-imposible-de-tapies.jpg

Es un martillo imposible. No hay forma de clavar nada con él. Tampoco su cabezal, que cubrí con limaduras de hierro, puede golpear de manera plana y efectiva. El martillo descansa sobre una piedra de sílex que muchos siglos atrás era más efectivo y rotundo. En la pintura a la que acompañaba, hay un clavo que se, supuestamente, se la ha desprendido a la pintura, a Tapies. Él no creo que usara el martillo. Estaría más cercano a la simpleza primigenia del sílex.

24/11/2007 16:02 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De Alechinsky

20071124151314-con-nuestro-amigos-alechinsky-en-la-aduana.jpgAlechinsky siempre me interesó, tanto por sus escritos, como por la valentía de aventurero que tuvo. En los primeros tiempos de la abstracción, el tema floral, los paisajes reconvertidos fueron tema, por eso esta pintura se llama “Alechinsky en la aduana”, dejó todo, menos las flores.
24/11/2007 15:13 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Puede que fuera uno de los objetos más surrealistas de la exposición. Tanto el soporte de metacrilato para anunciar unas medias, como la mano, para vender un guante, proceden del SEPU. Chema Peralta me abrió las puertas y a mí todo me llamaba la atención. Era como la cueva de un tesoro. Los convertí en un florero. Las flores las compré en un chino y les di unos toques de spray en negro.

24/11/2007 15:12 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De Fontana

20071124150525-con-nuestros-aigos-una-puerta-para-lucio-fontana.jpgFontana junto con Tapies -este un poco después- fue uno de los pintores que me descubrieron la expresividad y la semántica de recursos diferentes a la pincelada. El pintor italiano se me antojaba como el guardián de una puerta que guardar muchos horizontes. En España, Novoa fue nuestro Fontana. Procedente de Zaragoza y hace poco más de un año, la baronesa Thyssen adquirió un Fontana procedente de la colección de Félix Adelantado y que, cuando lo v valorado en 600.000 pesetas, advertí del tremendo error. Debía haberme callado. En encuentro fue en Calatayud. Se pagaron por el cerca de 40 millones. Además, la baronesa eligió otra obra de la colección Adelantado que no pude saber cuál fue. En mi cuadro, las perforaciones estaban presentes y sus telas se habían convertido en una lámina de papel vegetal. Era una puerta para el guardián.
24/11/2007 15:05 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Este objeto titulado “El corazón de Fontana” incide en perforaciones  y materia. Unos portas que tenía a mano, protegían el agujero central. Yo lo veía así y aún estuvo cubierto por una gasa muy transparente.

24/11/2007 15:04 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De Antonio Saura

20071124110346-con-nuestros-amigos-lo-que-saura-me-conto-de-goya.jpgLa pintura  -"Lo que Saura me contó de Goya"- evocaba a Saura y hacía también referencia a Goya. Saura nos había contando lo que él había visto es esa obra de las “Pinturas negras”. Por otra parte qué mejor color que el negro para “vestir” una evocación a Saura. Por mi parte, yo no creo que Goya dejara la obra tal cual nos ha llegado a nosotros. No sé si Zuloaga o quién pero esa pintura debió sufrir alguna amputación, quizás por los “escandaloso” de la escena. Las Pinturas Negras son como un repaso de los Pecados Capitales y su final: la muerte, representada en esa mujer con mantilla que se apoya en una tumba. Es mi parecer.
24/11/2007 11:03 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

20071124105757-con-nuestros-amigos-perro-sin-cabeza-para-saura.jpgEsto es un trozo de tubería –el desagüe- que salió en las obras en la casa de mis vecinos. Goya había dejado en sus Pinturas Negras la cabeza de un perro, sólo la cabeza. Saura hizo una serie con esta imagen. Yo había encontrado el cuerpo del perro que se constituyó en el objeto que acompañaba a la pintura que recordaba a Antonio Saura.
24/11/2007 10:57 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De Bacon

20071124105252-con-nuestros-amigos-en-el-retrovisor-estaba-bacon.jpgEsta pintura sobra papel  nace de las bocas abiertas, gritando de muchos de los personajes de Bacon y de la corbata que le pone a su amigo Lucien Freud. Yo voy conduciendo mí coche y miro por el retrovisor. Detrás, sentados están ambos, como una aparición.
24/11/2007 10:52 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Estos objetos eran “regalos” que, cada uno de los artistas referidos, traían a la reunión con Miguel Bordejé y conmigo. En el caso de Bacon cuenta la relación muy directa de algunas obras del artista británico con el arte español. Algunos de sus cuadros se “miraban” en el espejo de otra obra. En lo que ven es la relación directa de entre sus Papas y el que pintó Velázquez. En otros las imágenes que se miraban era de Picasso, de El Greco y Goya.

24/11/2007 10:48 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De Rotkho

20071124005631-con-nuestros-amigos-y-tambien-a-rotkho.jpgEsta serie en naranja y negro, nació después de recordar un cuadro de Hartung en grafito y azules. Después me impuse el “reto” del mismo cromatismo y de parecidos materiales para recordar a una serie. Este fue el primero de la serie por mi preferencia por Rotkho.
24/11/2007 00:56 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Esta vasija –a modo de recipiente de cenizas o de resumen- quiere recordar las compasiones del pintor que me parece el más espiritual pintor del XX. Usé virutas de hierro, en el fondo, agua con anilina, en el centro y aceite del sur en la parte superior. Es el primero de los objetos, el que tenía más claro. Ha cambiado de tonos muchas veces. Esa movilidad me gusta. No es un objeto cerrado.

24/11/2007 00:50 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

De de Kooning

20071124003525-con-nuestros-amigos-tras-los-pasos-de-de-kooning.jpgPara de Kooning, al que seguí y del que aprendí, hice esa pintura que es una huella, una pisada. Tal cual. El objeto tiene que ver con el azul que, en ocasiones empleaba el pintor. Es como una avenida de chopos y un recinto en el que vive el azul.
24/11/2007 00:35 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

20071124003358-con-nuestro-amigos-el-azul-de-de-kooning.jpg

Este es el objeto. Ninguno era de gran tamaño. Este tendría una base de 15 cm. por 16 cm. aproximadamente. Los hierros proceden de la floristería de Rocio Ruíz. El cubo de metacrilato, esuna de las bases que tengo por casa. Pinte su oquedad con laca azul. Cuando veo algo que me puede servir, me lo llevo. Tampoco sé cuando lo voy a utilizar.

24/11/2007 00:33 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

23/11/2007

Un escalera hacia el cielo.

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Esta es una de las obras de la exposición “Entre amigos” que llevé a la torre de los Borja y a la Spectrum.. Era un recuerdo a Miguel Bordejé. Repasaba los pintores que nos gustaban. La condición era que acrílico naranja y carbones, fueran los materiales y colores protagonistas. Debajo de la pintura de cada uno de ellos, había un objeto que reforzaba el mensaje o lo complementaba. Se trataba de una “reunión” entre ellos y nosotros. A esos objetos añadí tres obras más personales. Entre ellas, ésta. Una escalera imposible, frágil, peligrosa con clavos en su tramos de tubos de cristal…Eran los momentos de la barrera que se colocó en Melilla para impedir que pasaran inmigrantes. Un espejo de fondo, relacionaba aún más al espectador con la obra. De esas pintura naranjas pondré alguna los próximos días.

23/11/2007 07:24 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

22/11/2007

Mi estudio en Peracense.

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He compartido estudios en Zaragoza. El mejor estaba en la calle Cabañera, en Torrero, cerca de la plaza de Las Canteras. Anteriormente, ese local fue una fábrica de bolsos. Todo el mobiliario que había, proporcionaban muchas facilidades. El suelo era un puro muestrario de baldosas de distintos colores y calidades. Las manchas no se notaban. Allí estuve con Alfonso González Laguens, amigo mío desde la niñez y nuestras familias también habían coincidido en el colegio. Ahora mí estudio está en Peracense. Aparece en la foto, pared con pared con mi dormitorio. Cuando me desvelo y “veo” una solución a alguna obra, me levanto y, sea la hora que sea, resuelvo el tema y luego me vuelvo a la cama. Me levanto cuando me apetece. No existe el reloj. Todo es un sueño alrededor del trabajo que estás haciendo y que, en Zaragoza, has ido gestando, barruntando. Las ganas de bajar hasta Peracense, crecen. Mientras, en Zaragoza tengo mi estructura, recién estrenada para los trabajos sobre papel. Pero allí, en Teruel todo es libertad y máxime en verano cuando me pongo a pintar en el callejón, entre las dos casas. Mejor, más libre, al aire, sin fronteras. El dictado no tiene nada que lo coarte. En la foto, tres de las obras que llevaré a la exposición en Montemuzo, día 18 de diciembre. Estaban en fase de desarrollo.

22/11/2007 20:47 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

18/11/2007

Por los callejones de Peracense, en el 92

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Se llamó "El color del campo" y los cuadros los expuse por las calles de Peracense, unos 12 en total. El contacto directo con el singificado del color en la naturaleza, me influyó mucho y me sigue infuyendo.

Marck Rothhko siempre ha sido uno de los pintores que más me han atraído, aunque, si he de ser sincero, lo he visto más en los libros, que cara a cara. Los que hay en el Thyssen no me gustan mucho. Él; el soporte superficie: el color por el color, todo eso lleva a este cuadro que no viene de nada, ni representa a nadie. Sí que me acordaba el Marck, como quien reza o conversa. Como veís, también estuvo expuesto al clima de Peracense, día y noche. Admito el accidente. No hice como Orensanz cuando, los tubos que le hicieron sus "esclavos" -dos, uno de Pinseque- y que plantó en un jardín de Londrés. Llovío por la noche y, como eran de cartón, pues había que desplantarlos y volverlos a plantar para que no se convirtieran en pasta de papel.

18/11/2007 14:15 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Los colores predominantes fueron el azul y el  rojo. Este es enteramente azul. El cielo de Peracense tiene un azul muy intenso, limpio. Estamos a 1.200 metros de altitud. De vez en cuando pasan aviones dejando su arañado de blanco. Es que estamos en la línea aérea Madrid-Barcelona. ¿Fue eso lo que está en el cuadro? No lo sé. Pero tanto azul, me pedía un barrido longitudinal que le diera dimensión a todo.

18/11/2007 14:05 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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 Perdonad y leed antes el texto que acompaña a la obra posterior a esta.

Estos eran los otros dos “tormentosos”. El segundo a la izquierda –el tercero de la trilogía-  fue el que eligió el viento para su colección. Alguno de los salvados estarán en la expo del Montemuzo a partir del 18 de diciembre. No es una retrospectiva. Sí que quiero contar un poco lo qué me ha llevado hasta aquí y que nunca ha sido expuesto o no se ha visto en Zaragoza. Es un fondo de taller. Me parece que una exposición es como una persona vestida de domingo. Lo cual no refleja la realidad. En los estudios se quedan muchas historias y cosas que complementan el “retrato” de un pintor y su trabajo.

18/11/2007 14:00 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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Este es uno de los tres acrílicos que desarrollaban la idea de una tormenta. Este se salvó. Los otros dos estaban en la pared de frente del callejón. Este era el inicio. ¿A que los cuadros se debieron sentir a gusto en esas paredes? ¿No dicen que se pinta para luz natural? Aunque eso actualmente ya no se sonstiene. Dentro de las casas, la luz, generalmente es artificial. Antes, sí. Luz, penunbra, luces ténues de velas...

18/11/2007 13:54 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

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En el 92 quise ver cómo reaccionaba mi obra colgada el aire libre, en las calles. Ya lo he dicho más arriba. Ese experimento fue en los meses de verano. Así que, en algunos rincones del “downtown” del Peracense fueron la macro galería al aire libre. Los lugares elegidos fueron, más exactamente los callejones que conformaban unos ejemplos de arquitectura popular, muy propia de la zona y que me atraían mucho. Uno de los enclaves fue la calleja del tío Pepe el Gordo, a quien yo apreciaba mucho. Su casa, en la que entré un par de veces cuando él estaba ya enfermo, podías encontrar a Quevedo o a Cervantes en el tramo de una escalera pintada en “gris visón”, nombre de que dijeron allí y con toda naturalidad. Pues bueno, colgué los cuadros que veréis. Un trío desarrollaba la idea de la tormenta, realizada en rojos y azules. Tan acertada debió de ser la interpretación, que un día de viento fuerte, la tormenta, literalmente, voló. Al día siguiente, Juanito -un perecensino en Valencia-, consiguió encontrar dos de los tres. Así que tengo a la tierra como uno de los coleccionistas de mis cuadros. Casos parecidos ya se han dado. Me sé de uno, de nombre Julio, que, pintando al aire libre, el lienzo que estaba apoyado en el caballete, se lo llevó la corriente del río cercano. En este caso, el coleccionista sería el mar. Esta que véis es la puerta del tío Pepe.

18/11/2007 13:50 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

17/11/2007

Sangre de hermanos

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Esta es otra de las obras de “Atalaya abierta”. La plancha de hierro –como el resto de las que integraron la exposición- tiene unas medidas proporcionales a la cara principal de la torre de doña Blanca, 120 cm. por 69 cm. La oxidación la trate con dos agentes diferentes para obtener también dos tonalidades distintas. Cada una simbolizada a una de las españas que intervinieron en la Guerra Civil. Entre las dos, conforman una H, de hermanos. Como ya he escrito al referirme a esta muestra, la cruz estaba muy presente en todas las obras. Aquí, en la zona superior. aparece el final de una cruz. En la de debajo, el comienzo. Ambas tienen un corte en V del que salen gotas de sangre, la misma sangre. Una grangre va en busca de la otra. Es la última  de las “fachadas” de la torre en la que quise plasmar los momentos históricos que conoció ese edificio.También estará presente en "Lecciones de escuela" fomando parte de una sala donde habrá obras de antes y después y que no se han visto nunca, al menos de manera pública, en Zaragoza.

17/11/2007 21:31 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Una cata en la tierra.

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Esta obra, también de la exposición “Atalaya abierta”, estaba situada en el sótano. Representa un corte vertical -una cata- en la tierra de la base de la torre. Arriba es el aire, abierto, frío; después viene la corteza de la tierra con cenizas (fuego) y sangre (muerte). Debajo, la tierra donde esa sangre se va convirtiendo en hierro. Tiene 160 cm. de alto por 23 cm. de ancho. Estará en una sala de “Lecciones de escuela” en el palacio Montemuzo, desde el 18 de diciembre.

17/11/2007 14:20 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Redada nocturna de doña Blanca

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Esta es otra obra de la exposición “Atalaya abierta”, en la torre de doña Blanca en Albarracín. Su título “Redada nocturna de doña Blanca” encierra un simbolismo: doña Blanca, carente de libertad por culpa de su padre, por las noches lanzabas sus redes para atrapar almas y depositarlas en el cementerio que hay en la base de la torre. Los elementos empleados es una red, usada, de 40 metros de longitud, pequeñas cruces de hierro, anudadas a la red con hilos de color rojo, azul y rosa, jirones de gasa y fragmentos de papel en los que se leían lamentos. De fondo, la torre antes de ser restaurada, abierta en sus cuatro planos, realizados en hierro oxidado, formando una cruz o la hélice de una barca. Esta obra aperece junto a otra, en este bloq.

17/11/2007 14:06 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

14/11/2007

Una obra de

20080113234836-la-lapida-1.jpgFormó parte de la exposición "Atalaya abierta" en la Torre de doña Blanca de Albarracín. Su título "La última lápida". En esta sección expliqué el por qué de esta muestra. No olvidé que fuera hay un antiguo cementerio, ni que allí fueron fusiladas gentes durante la Guerra Civil. No sé si se veá que, bajo la cruz, hay un fragmento de mármol blanco, redondeado en su parte superior, como una lápida. En ella practiqué una serie de huellas, a modo de tiroteo. La plancha de hierro con oxidación controlada dejé una especie de llamas-figuras. Hoy esta pieza forma parte de ese cementerio a los pies de la torre, en su lado izquierdo. Mi padre, a sus 18 años, hizo la guerra allí.
14/11/2007 23:47 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

13/11/2007

El Calvario

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El Calvario es gris y en el están clavadas las cruces de Jesús y de los dos ladrones, el bueno, Dimas, y el malo, Gesmas. Es el dibujo número 8.

13/11/2007 16:31 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La Iglesia

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Este es el dibujo 19 de la serie sobre La Pasión. Aquí, el Calvario se ha convertido en lo que es el esquema del campanario de una iglesia: un perfil triangular y una cruz en azul, en su alto.

13/11/2007 16:30 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La Pasión 3

20071113003406-dolor-de-maria.jpgEs una escena de Piedad. María, arrodillada, si inclina sobre el cuerpo de su Hijo. El tamaño de era un A-4. Esa especie de figura en la parte superior, quería representar al Espíritu Santo. Disfrute haciendo estos 19 dibujos. Me sentí libre. Suele pasar cuando has terminado una exposición. Sale lo que estaba guardado y ya no hay nada en tu cabeza que impida que salgan.
13/11/2007 00:34 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La Pasión 2

20071113002802-clavado.jpgEstos dibujos los monté en el escaparate de Robert enmarcación. Debajo había una serie de objetos relacionados con la Semana Santa, cuyo "encuentro" tenían una lectura surrealista y bastante crítica. Este dibujo, el 12, es el Crucificado solo, en soledad. El trazado era con puntas de tizones de encina.
13/11/2007 00:28 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La Pasión 1

20071113002427-dos-figuras-a-sus-pies.jpgLa exposición en la torre de doña Blanca en Albarracín tuvo en la en la Cruz uno de sus protagonistas. Decidí hacer una serie de dibujos sobre la Cruz. Partía de un trazado informatizado con Photoshop. Luego, y de manera continuada e inmediatez fui interviniendo en esa base. No había guión. A la mañana siguiente me di cuenta que constituían un discurso. La conclusión final era que el Calvario convertido en Gólgota, al final, después de la Resurrección, era el símbolo de una iglesia. Hoy voy a colocar en este blog tres de los dibujos cetrales -11,12,13- no sólo en estos había una referencia a la figura. Con estás líneas va el primero. Puede que vaya coloque alguno más. Del 1 al 19, uno tras otros fueron "saliendo", es lo que me interesa: esa conducción mental que ordena a la mano que vaya trazando sin más influencias que unas sensaciones vividas, sentidas.
13/11/2007 00:24 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

09/11/2007

El taller de pintura en la carcel de Daroca.

20071109074737-un-poco-de-libertad-en-el-taller.jpgUna vez por semana subo al centro penitenciario de Daroca. Hace tres años que se plateó un taller de pintura. Dura 3 horas y media y viene el que quiere. Los apuntados suelen ser unos 30, aunque cada día el número de "alumnos" varía según las ocupaciones de cada uno, sus apetencias. Tras una charla de cómo evolucionó el arte desde Altamira hasta hoy, cada uno se lanza sobre su hoja de papel y "cuenta" lo que quiere. Los dos primeros trabajos suelen ser sobre la añoranza de su lugar natal y el segundo, sobre su angustía en la prisión, concretada en un dibujo figurativo, casi naif. Luego les pido que se lancen y manchen y se dejen llevar por el diálogo, con lo que va saliendo en el papel. Hablamos, nos reimos... Trato de que sean tres horas de libertad mental y que eso se traduzca en lo que pintan. Hay resultados muy positivos y es grato escuchar cuando dicen "¿pero ya hemos terminado? Todo tiene su liturgia: sacar el material, resolver las peticiones de alguna cosa, dirigir un poco por donde no ven. Trabajan mucho con tierras y pasteles. La vivencia es más enriquecedora para mí, que para ellos. Sé como se llaman, pero dentroe la cárcel, puede que cada uno se cambie su nombre. No me interesa saber del motivo de su estancia allí. Soy el "maestro" o el "jefe". Pero, en esas tres horas y media, ellos mandan sobre mi, más que yo sobre ellos. Forma parte de ese ejercicio de libertad.
09/11/2007 07:47 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda Hay 4 comentarios.

06/11/2007

"El desplazamiento de las sombras" 1996. Huesca.

20071106113728-5-el-desplazamiento-de-las-sombras-a.jpgFormó parte de las exposicón en Huesca. En otros cuadros que están en está página, cincluyó parte de sus motivos. Estas dos partes tambien representan un paso delo tiempo: del día a la noche, cuando los objetos se convierten en sombras y se desplazan un poco. Mide 60 cm. por 63 cm. El palo de jara, sigue siendo el protagonista. En la parte izquierda, hay rastros de un pequeño desplazamiento de la rama ¿por culpa del viento? ¿por culpa de algún animal que la ha empujado?
06/11/2007 11:37 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

05/11/2007

La encina de "El paso del tiempo"

20071105213627-16-visitantes-en-su-tierra-la-encina-e.jpgEste era el cuadro final de la exposición "Con el paso del tiempo". Un árbol con el que recordaba la carrasca de los Tocones de Peracense (1.300 años), era visitado, mirado por dos ramas de jara que hasta ese cuadro habían sufrido una trnsformación, casi una aventura: de la libertad de su vida en el campo, a ser útiles del hombre. Todo el blanco que dominaba el resto de los fondos de los demás cuadros, aquí se había convertido en un color casi expresionista. Quizás quería romper con todo el minimalismo, la frialdad y el concepto del resto de la muestra. Era un final de rabia.
05/11/2007 21:36 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Una obra de 1974 "Con el paso del tiempo"

20071105212848-9-la-piedra-atrapada-por-la-raiz-e.jpgEs una de las obras que presenté sólo en Huesca. Era la historía de una rama de jara desgajada y cómo el tiempo y qué tiempo le hacía cambiar de espacio. Lo resovía en dos cajas invertidas en DM de 60 cm por 30 cm. Cada uno de esos paneles -a la manera de una historia- eran dos tiempos diferentes. La disposición mayoritaria fue una caja al lado de la otra. En tres casos, una estaba bajo la otra, como en este caso. Es la caida de una piedra -primero dibujada, luego real- que en la segunda tabla acababa atrapada por las raíces de una jara. La pintura base era gesso con relieve a base de marmolina en algunas de las obras. Al final esas maderas de jara, recogidas por el hombre, se convertían en lápices de colores; soñaban con volver a ser rama libre, finalmente eran espectadores de un árbol muy colorista.
05/11/2007 21:28 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Otra obra de "Por la señal" (1994)

20071105151948-una-herida-azul.jpgSe titula "Una herida azul y, en la exposición de la escuela inciaba una serie de obras sobre cartón que utilizaban el gesto que en el los cuadros anteriores habían reinventado un lenguaje prehistórico. Aquí, aún el gesto vive con escasa carga semántica, en otras obras inmediatas formaba parte de un lenguaje para contar la sequía de aquel año.
05/11/2007 15:19 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La azada

20071105004331-la-azada-e.jpgObra, también de la exposición de 1994. Es la azada de un huerto, el que tengo en Peracense y a veces he tenido que "luchar" contra las malas hiervas. Aquí es la pincelada, en acrílico, es lo que me importaba.
05/11/2007 00:43 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

La taza, también de 1994

20071105003950-la-taza-e.jpgEn mi casa de Peracense, en la habitación del pozo hay un juego de tazas. Esta es una de ellas. Es la fase siguiente al Cachumbo de Julián, está realizada con anilinas. Quien haya trabajado con ellas, sabe que la pincelada es definitiva. Aquí, además del objeto hay un entorno que ayuda a definirlo.
05/11/2007 00:39 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

El cachumbo de Julián

20071105003356-el-cachumbo-de-julian-e.jpgEsta obra también pertenece a la exposición en la Escuela de Artes de Zaragoza. Representa la estufa de leña que me regaló Julián Bujeda. Dentro de la muestra es la fase en la que los elementos definititorios son mínimos, directos, inmediatos.
05/11/2007 00:33 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

04/11/2007

Una obra mía de 1994

20071104110621-la-escalera.jpgSe llama "La escalera" y formó parte de la exposición "Por la señal" que ofrecía en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza. Temáticamente, eran temas relacionados con la sequía de ese verano y con mi casa en Peracense, a modo de recuerdo. Estilísticamente trazaba una círculo entre el minimalismo del "Albún blanca" puro trazo, que seguía convertido en signos de un lenguaje primitivo inventado, y ese signo o gesto se llenaba de contenido para hablar de la sequía, evolucionaba hasta la pincelada para contar mi casa y mi entorno. Lo que veís se llama "La escalera". El hueco; la puerta de madera; el vació lo lleno.
04/11/2007 11:06 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

30/10/2007

Ventanas a la tierra

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Este cuadro, sobre papel, forma parte de la exposición "Ventanas a la Tierra". Fue inaugurada en el castillo de Rubí (Barcelona). Después, ampliada, rotó por Barcelona, Valencia y Madrid hasta finalizar su periplo en la sala "María Moliner" del Gobierno de Aragón en Zaragoza. El 90% del material empleado son cenias y tizones de encina, tierras de 9 lugares de Aragón -más por su color que por su historia- , azulete, lacres, hierros... Cuando sucedía el 11-M estaba en fase de completar las obras necesarias para la "María Moliner". De esas fechas es la obra que acompaña a estás líneas y que salió sola, a la fuerza, poco tenía que ver con el campo, sí con la realidad, sí que era una ventana a lo que yo había sentido. En la ampliación para Zaragoza, estaban además, un tríptico que era "El río"; más trabajos sobre papel en los que explicaba más -ampliaba- el efecto de un tiempo en un espacio: vientos, sequías, atardeceres... En cajas de 120cm. por 70 cm. contaban fases del mundo rural: la acción del hombre sobre la naturaleza. Este asunto terminaba con una caja en la que ya el campo era invadido por el ser urbanita: era el arcén de una carretera con  mitad de asfalto y mitad de tierra dónde habia rastros del hombre a pie de coche.

Gonzalo Bujeda

30/10/2007 13:52 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.

Dos obras de

20080113235510-e-la-redada-y-sangre-de-hermanos.jpgSon parte de la exposición en el Torreón de doña Blanca, en Albarracín. Mi padre hizo la Guerra Civil allí, con 18 años; en su paredes de la base, fusilaban; doña Blanca es un leyenda de opresión y falta de libertad; el torreón tiene un cementerio en su base. Todo eso fue el punto de partida. Una torre abierta se convierte en una cruz: redención y castigo. Por ahí caminé. Las obras referentes a la torre estaban realizadas en hierro de oxidación contralada, trabajados por mí y con la ayuda de Raúl Sanz. Para "hablar" de doña Blanca utilicé telas: gasas, lonas...

 

Las obras que acompañan a estas líneas son "La redada nocturna" y "Sangre de hermanos 36/39". La pimera supone el momento nocturno en el cual doña Blanca echa la red para capturar almas que llevar a sus pies.

30/10/2007 01:02 #. Tema: Más sobre Gonzalo Bujeda No hay comentarios. Comentar.
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