El pintor Gonzalo Bujeda, vida, obra, manías y otros temas de la cultura e historia de Zaragoza.

En la Peña Psique la formaron y acudían aquellos que no se sentían a gusto, con hueco en los otros cenáculos. También, porque sus planteamientos estéticos eran otros. Este que ven es el catálogo de una exposición de la citada Peña en la sala Libros, que no era ningún espacio de segunda fila. ¿Qué tal se llevaban Alcrudo (Pórtico) y Víctor Bailo (Libros)? La verdad es que no tiene desperdicio. Ni su declaración de principios, que la redactó un poeta llamado Benedicto ni menos la relación de los participantes.

En la Peña Psique la formaron y acudían aquellos que no se sentían a gusto, con hueco en los otros cenáculos. También, porque sus planteamientos estéticos eran otros. Este que ven es el catálogo de una exposición de la citada Peña en la sala Libros, que no era ningún espacio de segunda fila. ¿Qué tal se llevaban Alcrudo (Pórtico) y Víctor Bailo (Libros)? La verdad es que no tiene desperdicio. Ni su declaración de principios, que la redactó un poeta llamado Benedicto ni menos la relación de los participantes.

Esto es lo que decían. He querido reproducir tal cual el interior del díptico, donde figura la presentación y en dos partes. Es la hoja en la que se publicaba el “manifiesto”. Así, espero que lo podáis leer sin necesidad de transcribirlo. Hay que pensar que estamos en la España, en la Zaragoza de 1949 y que una referencia a lo Divino, no estaba de más. Dios-Creador-Creatividad-Arte.

Esta son las dos páginas interiores del díptico. Es confusa y falsa la idea de que algunos de los grupos o de las formaciones que entonces nacieron fueran “hijas” de la Falange, aunque algunos de sus miembros los pudiera ser. Del Estudio Goya fusilaron a dos de sus miembros. Otros, se habían quedado sin familia por el mismo motivo. Hubo deportados y alguno, como Duce, se tuvo que enrolar en la Legión para escapar de males mayores. De franquistas pues, nada.

Y esta es la relación de los miembros de la Peña Psique que estuvieron presentes en la  muestra. Como ven, Antón González aparece por todas partes. De todos y que yo sepa, Arguedas, Rufino Campos y Sanz Azcona siguen pintando. Este último tuvo su proximidad y relación con el Grupo Zaragoza. Otro día colgaré una obra de Azcona fechada en esos años y verán cómo siguió los dictados de Lagunas.

Era inevitable que vieras la contraportada. También es parte del testimonio. Esta el horario. Está la fecha que, aunque parezca mentira, después se quitó de muchos de los catálogos posteriores y no hay forma de ubicarlos exactamente en el tiempo. Aquí, 59 años después, más aún.

Me parece muy interesante esta foto. Forma parte de la gran niebla que aún desdibuja Zaragoza el arte de la post guerra. Es del 29 de diciembre de 1962, unos meses antes del que se considera fundacional del Grupo Escuela de Zaragoza. La imagen recoge el momento en el cual, un grupo de pintores recoge su reconocimiento por haber participado en la XX Exposición Nacional de Arte celebrada en Sevilla. Conforman el embrión de la oficialidad del grupo citado. De izquierda a derecha están Juan José Vera, Daniel Sahún, Ricardo Santamaría, María Pilar Arenas, María Pilar Moré, dos funcionarios de Educación y Descanso, organizadora de la exposición, Miguel Mariano Cariñena que luego se dedicó al teatro y Domingo Sanz Azcona. Entre ellos, al menos en el grupo, aún no está Julia Dorado ni Antón González. Muchos de ellos, en ese año, ya habían trabajado en la no figuración. Al fondo, a la izquierda de la puerta, José Antonio Primo de Rivera. A la derecha, un pergamino del Papa Pío XII.

Me produce un gran respeto pensar en la aventura de un grupo de pintores aragoneses que lucharon por la libertad y la cultura en los finales de los 50 del siglo XX. Hoy, en estos comienzos del XXI, todo es más fácil y quizás por eso, menos atrayente. El que surgiera aquí una manera diferente de interpretar la abstracción, es para quitarse el sombrero. Dejar mirar y admirar cómo el tiempo habló.

Para mí la pintura es una cadena de eslabones. Lo que planteó el Grupo Zaragoza (Aguayo, Lagunas y Laguardia), quien realmente lo desarrolló fue el Grupo Escuela de Zaragoza en el que figuraba como primer espada, Julia Dorado junto a Vera o a Sahún y más irregularmente a Santamaría. Aguayo, el maestro, junto con Lagunas, desaparecieron excesivamente pronto del mundo de la no figuración. El primero se fue a París en el 54 y se “escondió” detrás de la figuración. Lagunas lo abandonó. Por eso es muy importante y decisivo que hubiera quienes después, inmediatamente después, solapados, recogieran el testigo dejado por los primeros. Aún hoy esa manera de entender el espacio del cuadro está presente, por ejemplo, en la obra de Maribel Lorén o de Pilar Urbano. José Luís Cano también echa mano de ello cuando lo precisa o Larroy, en otras etapas.

Julia Dorado, Julita, la Dorado (curiosamente el mismo nombre del cine tristemente desaparecido obra de Lagunas) ha seguido siempre, inquieta siempre. Sus pasillos. Me viene a la memoria una exposición suya en la sala Libros. Hasta las invitaciones -tengo dos- eran una obra singular. Y recuerdo, por que fue mía, una tira de papel de más de cuatro metros de largo y unos 20 cm. de ancho que era un infinito de colores que se mezclaban, alternaban, jugaban. Una promesa por la cura de la hija de un amigo, Miguel Bordejé, hizo que esa cinta esté hoy en posesión de aquella niña, Romero Bordejé, que finalmente no era nada lo que tenía, nada grave. ¿Fue un truco de Miguel para apropiarse de mi cinta de la Dorado?

Ya la ves aquí, subida el andamio que le tocó en la aventura que supuso ”El arte en la calle”. Julia dejó otra impronta en la ciudad. ¿Recuerdas aquel medianil que hizo al comienzo de Sagasta? Fue desapareciendo, poco a poco, pero mientras permaneció, era un “saludo” gratificante. Gracias, Julia.

Aquí tendría que aparecer la foto que le hice a Julia Dorado, sentádica en el andamio, (¿o anda suyo?) delante de su mural. Luego. Ahora después de la referencia al pabellón de Zaragoza en la expo que he colocado con el texto de Juan José Vera, no me resisto a salir del frío que nos heló en la calle y meterme en el bochorno.

Esto es una vista general del pabellón cuya decoración interior pues no está mal, pero date cuenta cómo están colocados los cuadros. Sí, esos del fondo a la derecha. En primer plano, “La Adolescente”, de Manuel Arcón, escultura en caliza que aún tuvo suerte, pero que tampoco brilló por la pésima iluminación. En ese momento, la gran actuación dentro del pabellón era de un mago de cachiporra. Si al menos hubiera sido un buen embaucador…En el pabellón de Aragón húbiera habido posibles espacios.

Acercarte y tratar de ver los cuadros de Beulas y de Vera -ambos magníficos-, además de fastidiarte las cervicales, llegabas a ver lo que contemplas en esta foto. ¿Pero a quién se la ha ocurrido semejante desfachatez? O es que, ¿a última hora se pensó rellenar con pintura y algo de color esa especie de “peines” que bajaban desde las alturas del techo? Impensable. Más de un artista, cuyo nombre no voy a incluir aquí, se ha negado -y con razón-. a que su obra reciba semejante tratamiento. Otra: la selección parte de pintores vivos. No estará ninguno de los tres de la Escuela Zaragoza, ni tampoco Antonio Saura, mientras su hermano, Carlos, es la estrella del pabellón de Aragón. Gracias a Dios que vive. Si estás vivo te exponen. Si estás muerto, te ponen una calle. ¡Olé!

Una más: cuando algo se inaugura, por el período de tiempo que sea, se clausura con lo mismo que había el día de la apertura. Aquí cambiarán cada ¿15 días? ¿Qué visión del arte aragonés se va a llevar el visitante? ¿Además del magnífico, aunque parcial, plano de Zaragoza en el que falta algo tan acuífero como el Canal, no podrían haber hecho un vídeo con el discurso que el arte aragonés ha escrito en los dos tercios del XX? Eso, un espacio un poco más  amplio, una mejor colocación, más alguna estricta y didáctica selección  de obras de los históricos, incluidos los ya fallecidos, hubiera tenido más información, más empaque y más ajustado a la verdad. Pero… Lo hecho, mal hecho está. ¿No se puede rectificar? Queda mucha expo. Belloch ha prometido una "gran exposición" en la azucarera de La Almozara. ¿Otro caramelo amargo?

Y esta es la pintura de Vera. Usó algo muy característico en su obra y que nace del entorno de los tres del Grupo Zaragoza, Aguato, Lagunas y Laguardia. Son esos trazos negros, potentes que organizan los planos de color. Y permite que haga un inciso: me parece un insulto grandísimo la colocación de la obra de Vera en el pabellón de Zaragoza, en la Expo. De su cuadro, magnífico, sin débitos a Poliakoff, que por otra parte Vera nunca  los tuvo no se apreciaba nada, solo, en la distancia. De cerca apenas era visible su firma. Todavía se sigue jugando con los artistas. Haría falta una asociación profesional, sin referencia en su nombre a ningún pintor aragonés glorioso, que defendiera realmente el papel y la presencia del arte actual en actos ciudadanos. Se tienen que jugar la vida y los garbanzos pintando para luego echar mano de ellos, como si fueran unos parias. El Sr, Belloch sabe que está en deuda después de ver el pabellón del ayto. Perdona Juan José, pero tenía que escribirlo.
Creo que uno de los muchos aciertos de la Vera en su valla, es que se mimetiza con el espacio en el cual está. El árbol desnudo, queda integrado en la pintura. ¡Cómo me gustaría volverla a ver! Esta, y todas las que, entre el 12 y el 13 de abril de 1886, okuparon, sí, “okupas”, las vallas publicitarias de algunas calles de Zaragoza. Okùpas invitados para desalojarlos.
Las aficionadas, en primer término, son mi familia.

Las ocho estatuas fueron encargadas a Antonio Torres Clavero, profesor en la Escuela de Artes, pero otro compañero y profesor, Félix Burriel se siente relegado, remueve Roma con Santiago y consigue que, al menos una de ellas la hiciera él. En piedra de Novelda y de 3.50 m. de altura, Santiago, San Valero, San Braulio, Santa Isabel, Santa. Engracia, San

Vicente Mártir y San José de Calasanz, todos ellos santos aragoneses o muy relacionados con esta tierra, como Santiago, son obra de Antonio Torres Clavero, fallecido en 1971. San Vicente Paúl –nacido en Francia aunque sus primeros estudios fueron en Zaragoza- es de Félix Burriel.
¿Alguien me puede decir dónde está el corazón de Juan José de Austria, hijo de Felipe IV? Por voluntad propia, fue enterrado a los pies de la Virgen.

Estas son algunas de las vallas que fueron pintadas frente al hotel Corona de Aragón. Falta al menos la del extremo izquierdo que fue la realizada por Paco Rallo. Las que ves aquí y de izquierda a derecha son las de José Luís Cano, Natalio Bayo, Juan José Vera, Pedro Giralt y Julia Dorado.  Tras la fachada del Fleta estaba José Luís Lasala. La imagen es apenas un  recuerdo triste de lo que pudo ser y mantenerse y apenas fue un juego efímero de los políticos que entonces jugaron –como ahora- con la ilusión y la colaboración de los artistas. ¿Imaginas que existieran esas obras, cosa totalmente posible si el soporte hubiera sido definitivo? Habría que repartir responsabilidades e incluir a los que sirven o sirvieron en bandeja a los políticos asuntos que antes y ahora han sido un engaño. No olvido mi papel en los dos intentos de pintar en el Pilar y de los que guardo una mala espina. Algún día, después de que dejemos de helarnos en la calle, trataré el tema que tantas envidias como zancadillas despertó, en ambas ocasiones. A algunos aún se les podría caer la cara de vergüenza. La verdad fue y es la verdad. Los curas, más concretamente el Cabildo actuó pésimamente y en una ocasión de apoyaron en la decisión de Antonio Beltrán y en la otra y más reciente en las muchas protestas recibidas. Ya vendrán los detalles.

Miembro activo y destacado del grupo Forma, Paco Rallo fue de todos ellos –es mi impresión- el que mejor supo nadar y guardar la ropa. Cuando los Forma terminan su “viaje a los infiernos” –que yo recuerde- Rallo es el que menos se refugio en temas ecológicos, naturaleza, color. Nunca estuve en el estudio que tuvieron cerca de la plaza del Carbón.  Ellos iban a su marcha, con sus rollos y su quinta marcha puesta y aparecían cuando era necesario.Cuando aparecían lo hacían en "serio" en plan provocador, para agitar aún más lasaguas de la cultura zaragozana. Les tocó a ellos. Tuvimos la suerte de tener grupo como ellos. Los “Forma” sí que fueron un grupo. Los Azuda, no. Los primeros tenían un credo o un anti-credo que lo “rezaron” hasta el borde mismo de la destrucción total. Sigo pensando que su trabajo aún no ha sido explicado ni analizado a fondo. Aquí está, casi, casi, terminando el excelente trabajo sobre su valla, situada en la avda. Cesar Augusto.

Paco Rallo era, para mí, el otro extremo de una cuerda que comenzaba en Joaquín Jimeno y que terminaba en él. Rallo es la mesura, interesado más en el debate de las formas -¿influencia de la escultura?- que por el color que en otros podía saber a arrepentimiento.  El 13 de abril de 1986, fecha de esta foto, habían pasado diez años de los finales del Forma (1972-1976) aunque como en  casi todo, las fechas apenas acotan con exactitud.
A Paco lo conocía desde hace tiempo y por otros motivos. La relación entre nuestras familias. Luego, alguna madrugada, cuando le dio por tener aquel perro lebrel afgano llamado "Zabul" -según me informan fuentes fiables-  iba su estudio cerca del Mercado Central, nos sentábamos por el suelo y terminábamos sacando a pasear –para que meara el bicho- al dichoso animal que era como una porcelana de Lladró, grande, con movimiento y soltando pelo. A Paco le gustaba mucho. Lo encontraba elegante, estético. Para mí era mu soso. Bueno, no, solo un poco.
Aquel día del 86, Paco no pasó frío. Agachado, mezclando los acrílicos. Iba como una cebolla. Mira sus brazos, con camisa, jersey, bata, gorro y barba, ¡ah! y botas, que no, clazas. Era la época.
Paco es hijo del escultor Paco Rallo Lahoz, fallecido en 2006. El trabajo con su padre marcó sus primeros años.

Con Natalio tuve y tengo una buena relación más cercana  o menos según los años. Casi ninguno -casi- de los azuda iba por la calle vestido de artista. Natalio, menos. Tuvo la suerte que nuestras autoridades civiles y militares se fijarán en su obra y hubo una época en la cual todo eran bayos. Le sucedió Cano. Ahora es el tiempo de Jorge Gay. Como cualquier obra que es reconocida, ha sido acompañada por críticas, envidias y ensalzamientos.
Con Natalio he compartido muy buenos momentos, desde una especie de grupo gastronómico –los Bayo, Maribel Lorén y Antonio, los Baqué Calvo y los Bandrés- que nos reuníamos de vez en cuando en casa de una de las parejas. Se cenaba, se reía y se bebía no en exceso, pero sí lo suficiente para quitarnos 15 años de encima y actuar como no lo habíamos hecho en nuestra juventud. También y hablando de gastronomía reparadora, alguna noche Natalio y yo acabábamos en su casa después de alguna inauguración. Elena tenía unos guisos, “por si acaso”, que me resucitaban. Nunca había comido lengua de ternera. En casa de Natalio la probé y me hice adepto pero si había pasado por las manos de Elena. Gracias. Natalio para mi, es Ucello. Pero esa mirada a la Italia del XV no le impidió incluir la realidad. La “ Rufa”, su dálmata iba y venía por sus cuadros y la cara de Elena también era un modelo habitual. Luego, sus hijas. Por cierto que Elena tiene una paloma que es “mía”.
 “Rufa” era la puñeta de discreción y saber estar. Estabas en la calle y cuando Natalio abría el maletero del coche para sacar cualquier cosa, la “Rufa” ya estaba dentro. Era su lugar de viajar. Mucho, muchísimo quiso Elena a la “Rufa” pero siempre supo y nunca dejó que la perra de acercara a nada ni a nadie que no debiera. Una visita que nos hicieron los Bayos a Albarracín, con “Rufa” incluida, también tuvo su gracia.
Sé que dentro de unos días, Natalio expone. Me he ofrecido para rellenar fondos, pero, no. Em la imagen, de espaldas Pedro Giralt, vecino de valla.

Fue a comienzo del 86, el día que se heló en la calle, junto a los demás participantes en “El arte en la calle”. Lasala estaba al lado del teatro Fleta, algo de las carátulas de su fachada se intuyen en la foto. La polémica y estéril supervivencia del exteatro sigue dando la lata sin que haya nadie que tire por la calle del medio, proyecte algo útil, conforme con lo que guarda el terreno y con lo que podría hacerse en ese solar. Ha tenido distintos “novios” y proyectos surrealistas y millonarios, como un del teatro de la ópera. ¿Por qué no hacer simplemente un centro de congresos, en pleno centro histórico de la ciudad, rodeado de hoteles…? Del Fleta, lo más moderno era la fachada que se conserva. El interior, de buena distribución, tenía materiales pobres, sosos. Pero como en su tiempo Pablo Serrano, se ha convertido en un hueso político con el que se entretienen.
Perdona, José Luís, por meter semejante morcilla en un texto que es para ti. ¡No haberte puesto ahí! Después, con José Luís la relación se ha mantenido desde sus responsabilidades diversas dentro de Ibercaja y siempre, al otro lado del teléfono me he encontrado al mismo Lasala y me gustaría, porque nos los debe, una  exposición en un espacio y con abundante obra del mismo año. Y como crítico de arte que lo fue a su manera en los tiempos de “Andalán”, es un gran y acertado observador del arte. Junto a él un fotógrafo que no sé si es Ángel de Castro.

Lo avisé. ¿Vale? Pues comienza aquí un rosario de recuerdos en el que además de imágenes habrá palabras muy personales y mías de cuando era un pequeño satélite que giraba alrededor del mundo del arte que entonces se hacía en Zaragoza. El arte en la calle” iniciativa de la DGA muy interesante, pero sin respeto de la que hoy no queda nada. ¿Año? Pues en este momento, no lo recuerdo. Lo sabré. Tiempo habrá en próximas fotos. ¿Años 80?
La que ven aquí es Maribel Lorén Ros. Del montón de fotos es la primera que he cogido. Me alegro. Con Maribel siempre tuve una buena amistad. Era una pintora- pintor que se metió primero a defender la condición femenina con su obra, collages, incluidos y después con más pintura y más color a un constructivismo en absoluto ajeno de lo que hicieron con anterioridad gentes del Grupo Zaragoza y del grupo Escuela de Zaragoza. Unos potentes trazos delimitaban sus colores, aunque estos no siempre fueran negros. Un cuadrito en la Lorén –aragonesa, simpática y emprendedora, “la roya”-  lo tengo cerca de otros de Vera, de Sahún, de Santamaría. Me parece que ese es su sitio en el discurso de lo que se ha “dicho y hecho” en Aragón. Nunca perteneció a ningún grupo y siempre fue de francotiradora. Su estudio, en Camino de las Torres, antigua academia de danza, es fantástico. Llenó de cosas, pero fantástico.
Tuvo el arrojo de adquirir una obra de G.B. –o sea mía -¡mi primera venta!-, cuando nos dio a todos por apoyar la iniciativas de la asociación cultural Alborge. Y hubo una subasta en Elíseos, donde yo también llevé mi aportación.
A Maribel le tocó una valla en la zona de los Agustinos, cerca de la iglesia. Aquí la ves, sujeta –por si acaso- dándole a la brocha. De tablones andaban escasos, mira como a los pies de Maribel solo hay uno. ¡Pa habernos matao!
¿No crees que deberáimos recordar en soporte mejor que en un blog aquella experiencia?

Mañana, otro y más.

Muy en silencio, demasiado, Zaragoza, como Huesca, tiene en sus calles obras de Manuel Arcón, 80 años, discípulo y ayudante de Burriel y de Torres García, así como el autor de parte de la sillería del coro de Tarrasa, diseñada por Monjó pero ejecutada por diversos escultores –entonces jóvenes-  seleccionados por él. Arcón, a su ritmo y constantemente va trabajando. Ahora le está pegando la cabeza a San Juan Bosco. Mañana y tarde 6 horas, en total, pasa en su taller. De vez en cuando su trabajo sale a la calle como en la plaza Ariño donde está el bronce de Jimeno que filma “La salida de misa de 12 del Pilar” algo lejos de dónde debería estar que es la plaza del Pilar cerca de los porches frente a la basílica. También en la plaza Sas hay una fuente suya, de un estilo diferente, nada figurativo, otro de los caminos transitados por Manuel Arcón

Ve “La Bailarina”, versión de Arcón. Si la queréis ver está en la calle Monzón, bocacalle de Lasierra Purroy. Merece la pena.  La forma de tratar la superficie del bronce me parece magistral y acentúa el sentido geométrico o si prefieres, volumétrico de la pieza. Poco a poco en barrios de la ciudad aparecen atractivos y enriquecimientos como este. En la tardes, los chavales juegan cerca de la estatua; se suben a ella, comen pipas. Algo quedará en su retina.

Esta es la “La lavandera” situada el final de San José, rodeada de agua, y justo en el comienzo de la cuesta Morón que no sé por qué se llamaba así. Ya la ves con su cesta con ropa, dispuesta. Aunque sea figurativa, Arcón aprovecha para analizar volúmenes de una manera lineal. Su tamaño es algo mayor al natural quizá esté cerca de los 2 m.

Los pinos me aburren. Uno sólo me gusta. Los pinares, para respirar y por su sombra. La belleza de un ejemplar con su forma, su tronco irrepetible se confunde, se pierde en el bosque. En Zaragoza, para más puñeta, los pinos están hacia el sureste de la ciudad y no antes de la cara oeste de la ciudad lo que ayudaría a purificar el aire. Unos cuantos pinos por San Lamberto-aunque visualmente no me gusten- estarían bien. Ve, en primer plano, como son los brotes de esos pinos mediterráneos.

Ayer colgué una obra de El Bosco, también conocido en España por Jerónimo el Bosco, aunque su nombre en Bolduque (Países Bajos), donde nació el 2 de octubre de 1450, era Jeroen Anthonizoon van Aeken. La familia procedía de Aquisgran. El Bosco su pintura trato temas religiosos, sin duda, por encargo, pero su personalidad más que del cielo parecía que estaba hablando del infierno o de las más bajas pasiones y pecados del hombre. En 1480 obtuvo el grado de maestro, y después ingresó en la cofradía de Nuestra Señora, seguramente una asociación gremial y beneficiosa para el trabajo del pintor. Murió en 1516 en la misma localidad en la que había nacido. Después de su muerte, la estima hacia su obra no decreció, todo lo contrario y curiosamente se convirtió en el pintor más estimado por Felipe II, de ahí que en España haya cuadros suyos. Aquí ve un autorretrato.

La obra de ayer, que figura en la colección temporal del museo Camón Aznar, procede de Valencia, pero otra igual, al menos su cuerpo central, está también en El Escorial. Son idénticas, aunque con los cambios propios que tienen cualquier pintura como pieza única que es, irrepetible. Esta es que ves es la del monasterio de Felipe II, más definida, aparentemente que la de Valencia. Las fisguras de las esquinas también son diferentes en una y en otra.

El museo Camón Aznar de Zaragoza ofrece actualmente una exposición temporal que me lleva loco. Se titula "Del Ebro a Iberia". La verdad es que no entiendo esa denominación, pero es lo de menos para semejante elinación de artistas universales. Las obras que se ofrecen en ella podrían ser la trastienda del mejor anticuario del mundo. Nada más. Es una colección que ni con loctite se podría hacer un hilo conductor. Es lo de menos. Allí he visto, cara a cara: el más hermoso Juan de Flandes; el más espiritual Miró; también, la cara de El Bosco; un fantástico Chillida; un Morales enigmático; y el San Francisco de Asís de Pedro de Mena, aunque también están el Velazquez más horroroso -que ya es difícil-, un Picasso penoso y también un Tapies y un Saura -de segunda- pésimamente colocados, ahogados por falta de espacio y perspectiva. Aquí, la pieza de Chillida sobria, rotunda capaz de “competir” con Mena. Esta muestra es como un tren en cuyos vagones van, con el mismo destino, los protagonistas de más de 2.000 años de creación.También hay goyas y canos y un, por otra parte, estupendo Murillo. No te la pierdas. Está abierta hasta el 28 de septiembre. Di que vas de parte de don Luís. Ah!! si compras el catálogo indica que la reproducción del Morales está mal. ¿Que hagan un descuento! De todas maneras los 15 eurores que vale se pueden pagar por semejante y buen recuerdo.

Este es el Juan de Flandes. Sus dimensiones son pequeñas, 23 cm. por 30 cm. aunque su calidad es inmensa. Está fechado en el XVI. Antes este tipo de obras, las palabras no sirven. Hay que verlas. Las palabras que de él se podrían escribir ocuparían más especio que el cuadro y aún así, serían una pálida sombra. Aunque su técnica sea inmejorable,lo que cuenta transmite y tracienda. Delante de él recé por una persona querida, fallecida ese día. Para qué señalar el rigor que invade el rostro del Cristo o la exacta composición y distribución de todo. A los guardas de la muestra les he facilitado mi dirección, por si acaso. Tenía que intentarlo ¿no? Aquí lo ves.

Mi segundo favorito es este Miró titulado “Pájaro en el espacio”. También desprende equilibrio, armonía, seriedad, paz. ¿No son esas voluntades de un mundo mejor, en marcha?. La personalidad del cuadro supera a la de su autor, aunque sea el gran Joan Miró. Tampoco me importaría rezar, pensar, dejarme llevar, delante de él. Lo he hecho, aunque me ha sabido a poco. Tendré que volver. El verde es indefinible. Los negros, unos son macizos. Otros, menos densos. Me da igual que sea un pájaro. Me atrae. Me hace sentir algo que nunca vi ni intuí, ni pensé que podía existir. Mide 116 cm. por 89 cm.No he exagerado nada de nada. Me he quedado corto.

Esta es la obra de El Bosco. Hasta ahora lo que me había echado a los ojos era, generalmente reproducciones en libros o cuadros con muchos personajes de menor tamaño, menos impactantes. La malicia, la desvergüenza de El Bosco es aún más descarnada que en cualquiera otra obra de las que conozco. Esta parte de un retablo, está llena de personajes de tamaño un poco mayor del natural. Todos son diferentes. Todos traslucen una personalidad diferente. Hay malos, hay estúpidos, hay imbéciles, hay ambiciosos. De cada cara se podría escribir un relato. Mide 163 cm. por 382 cm.

Este personaje que mira de frente, pintado en tomos grises podría ser un autoretrato de Jeronimo el Bosco. Es imposible pasar por alto su mirada, de frente, malvado, casi satisfecho con lo qué hace. Ese mismo cromatismo usa para pintar su mundo en llos personajes de los contornos, así como otro que esta en la primera tabla a la izquierda y arriba, en diagonal con esta cara, también pintada en grises y con facciones parecidas. ¿Un paréntesís Bosco-Bosco dentro del cual se resuelve escenas de la Pasión, las más crueles que ha visto?

Esta obra del divino Morales, cuyo tema es habitual en don Luís. De erllas me atrajeron, especialmente, dos cosas. La primera, cómo trata -casi fotográficamente- los planos: el Cristo está definido, perfilado, "enfocado"; la Virgen, tratada con un esfumato, algo fuera de foco. La segunda, que no entiendo qué pintan y cómo están pintadas las figuras que aquí.aparecen a la izquierda. Para mí son producto de un retoque, de un repinte. Y dido "aquí" por que la imagen en el catálogo, está mal reproducida. La derecha, en la realidad es la izquierda y la izquierda, la derecha. Metedura de pata. Mide 111 cm. por 83 cm. Desde luego a este Morales le "lavaron los alrededores".

San Francisco de Asís. ¿Algo que objetar de la mano de su autor, Pedro de Mena? La estatuaria religiosa española tiene sus filias y sus fobias particulares. ¿Mejor Gregorio Hernández? ¿Mejor Juan de Mesa? Los dos. Cada uno, en su sitio y en su momento y por los encargos recibidos. Está fechado en 1670. Mide 1,76 cm. de altura. Le llaman el "manco" ya que existe otro al que sí que se le ven las manos.

Este cuadro del meandro de Ranillas ya lo colgué en el blog. Es un aspecto muy definitorio de cómo era el terreno y los árboles que habitaban el actual espacio de la Expo del Agua. Su autor,Juan Padrós. La fecha que acompaña a la firma es mayo de 1916. Desde luego que debió partir de   de unos apuntes iniciales hechos en días consecutivos que captaron, muy fielmente cómo era la zona. La luz es de la mañana. Viene del Este y en mayo, la hora no debía superar las 10 h. Está, fantásticamente integrado entre los maniquíes, en el escaparate de Alejandro, en la calle Isaac Peral. Merece mucho la pena.

Ahora ese cuadro -como ya os he dicho y repito-, está en uno de los escaparates de Alejandro –calle Isaac Peral-  a nivel del suelo, como debe de ser. Casi sientes la tentación de meterte dentro él, pasear por ese soto donde me cuentan personas que los hicieron, se cogían ranas en las canalizaciones de algunos desmontes. Puedes dar marcha atrás al tiempo y tomarte un bocata, tranquilamente, mientras lo admiras. Así era el meandro. Es una manera más de sumarse a la celebración de la Expo. Así lo ha entendido Alejandro, casi mejor que la ceremonia inaugural y, desde luego, menos caro. El autor conocía muy bien la obra de Goya. Las hojas están tratadas con mucha soltura y maestría. Cada especie arbórea es “retratada” a base de pintura. Juan Padrós fue fundador y primer presidente del Madrid. Tambiñen un especialista en botánica.

Te presento a Manuel Arcón que el pasado 6 de enero cumplió 80 años. Está en la puerta de su estudio. Satisfecho por que su última obra de homenaje a Julio Alejandro ya está en Huesca y él, además de satisfecho, ha visto como su lugar de trabajo se quedaba más libre de los dos considerables volúmenes que lo ocupaban todo el espacio transitable. Ahora, como quedó dicho, está trabajando en un monumento a la Semana Santa a situar en las calles de Zaragoza. La iniciativa parte de la asociación Tercerol que aglutina a jóvenes cofrades de diferentes hermandades y cofradías. El barro ya está. Ya están definidos los volúmenes. Ya lo verán.

Dentro de su estudio, gris y blanco, hay cosas como las que ves aquí a la derecha de estas líneas. Esas figuras son los bocetos de las que luego se convirtieron en el altar mayor de las Carmelitas, en la Puerta del Carmen. También, a la derecha y abajo, verás una interpretación de “Las Meninas” cuadro del que Arcón habla y no para.

Tratar a Manuel Arcón ha sido para mí un orgullo y un descubrimiento. Aunque conocía alguna de las obras que están en alguna plaza o calle de Zaragoza, ni lo ubicaba ni lo valoraba, como creo que se merece, su obra. Manuel Arcón Pérez, nació el 6 de enero de 1928, cerca de Graus. Fue aprendiz de Burriel y Torres Clavero lo valoraba mucho. Zaragoza y una beca que lo llevó a Barcelona, fueron los escenarios de su formación. Aunque no sea de su primera época, mira la cara de esta talla que está en el Pilar.

Delgado no muy parlanchín, aunque amable su estudio en la calle Monzón es un lugar donde ha quedado atrapada la intención y singularidad de su trabajo. Hay el boceto de un busto a Pilar Lorengar al que uno saludaría bien a gusto y unas Vírgenes, pura espiritualidad que te miran desde lo alto de la pared. Aquí Penélope, una obra que parece mirar hacia el clasicismo helenístico. Es de mármol de Carrara. Si pinchas la foto verás su tamaño.

En su casa tiene un alto relieve rectangular -100 por 50 cm aproximadamente- que nunca ha expuesto. Solo esa obra, realizada cuando tenía 25 años, hubiera sido suficiente pasaporte para ocupar un puesto muy destacado en la escultura aragonesa del XX. El tema del relieve es la caza de unos ciervos por parte de unos hombres primitivos. Me recordó Altamira. El movimiento es pura música y la talla, perfecta. Algún día espero colgarla en este blog. De esa época, más o menos, es este fragmento del coro de la catedral de Tarrasa donde trabajó a las órdenes de Monjó quien puso la idea general y se llevó el dinero, Arcón y otros el oficio y el tiempo.

Más reciente es este fantástico abrazo, en madera que forma parte de su colección personal. Como ves a cada tema, a cada material le sabe “sacar” el alma o es que pone la suya. Sabe mucho de arte y artistas contemporáneos y cada uno ocupa un lugar en sus preferencias. Desde Goya, al que reverencia, a Henry Moore. Considera que, tras Gargallo, muy pocos han sabido trabajar y dominar al hierro.

Esta “Adolescente a caballo” es otra de sus obras maestras. El equino está en movimiento y es el protagonista. La figura es la parte pasiva, receptiva, transportada. Algún aire zen hay en la mezcla compensada de estas dos partes complementarias. El yeso inicial es tan bello como su traduciendo a bronce.

Tiene bastantes obras repartidas en iglesias de Zaragoza y otras localidades aragonesas. La procesión de Hijar posee dos Pasos, obra suya. Pero todo esto sin hacer ruido, casi anónimamente. Ha trabajado todos los materiales. Un momento en el que los encargos disminuyen notablemente, le permiten ganar libertad y meterse a investigar en la escultura no figurativa. Volúmenes de líneas marcadas u ondulantes y voluptuosas. Lo que ves es una fuente que está en la plaza Sas de Zaragoza.

Mira esta piedra negra del Pirineo convertida en algo así como el movimiento del agua, figura entre sus obras favoritas, aunque en realidad sean muchas con las que se siente satisfecho aunque, como cualquier artista de verdad, piensa que lo mejor está por llegar.

Esta obra que ves, titulada “Adolescencia” estará en la ExpoAgua formando parte del pabellón de Aragón. El concepto del plano con que define el perfil de la muchacha es un hallazgo oportuno, sincero que no vuelve a repetir en otras esculturas, aunque la impronta de su modelado o de su esculpir sea personal, como una firma. Ahora trabaja en el proyecto de monumento a la Semana Santa para ser ubicado en el centro histórico de Zaragoza.

Uno de los grupos escultóricos más importantes de Zaragoza está por las alturas. Es el “Monumento al ahorro” y está en el edificio que separa Sagasta de Gran Vía. Allá en lo alto. La ciudad desmemoriada, no sabe que es obra de Félix Burriel, uno de nuestros escultores más destacados de la primera mitad del XX y a quien ayudó de manera efectiva, no como aprendiz, sí como ayudante, un joven Manuel Arcón, otro primer espada del cincel a quien la ciudad descubrió hace menos de 10 años. ¡Que pena de ciudad! La estructura que se ve era la que soportaba el luminoso de la Caja de Ahorros.

Verás en las fotos el edificio, Sagasta 2, en el momento en el cual están colocan el luminoso de la entidad de ahorro. El grupo escultórico, en bronce, data de 1948. Primero iba a ser fundido en Barcelona, pero hubo problemas y al final, se realizó aquí con mucho esfuerzo. Parece ser que en principio, Burriel pidió 12.000 pesetas por su trabajo, aunque luego hubo sus más y sus menos. No estaría de más que a pie de calle una placa, aunque fuera de metacrilato, recordara la autoría de la magnífica obra de Burriel que triunfa en las alturas y en la que colaboró Arcón. En esta imagen parece como si el monumento no hubiera sido instalado aún. Puede ser un efecto de la escasa calidad de la imagen.

Miguel Estrada es un tipo joven –unos 28 años- muy inquieto siempre con propuestas entre sus manos y todas ellas muy creativas. De vez en cuando, generalmente una vez al año, se rodea de un equipo fiel y ofrece como resultado una mezcla se imágenes, sonidos gentes que se mueven y os mueve para reforzar el mensaje que se propone. Sus temas tienen que ver con la Semana Santa a la que trata desde todos los ángulos. Pero Miguel Estrada no termina ahí. Dibuja. Mira los dibujos que hace, llenos de atención por lo que sucede a su alrededor, sea aquí o fuera de aquí.Su trabajo diario nada tiene que ver con el arte.

Él no es capaz de valorar cómo se merece esta otra cara de su polifacética personalidad. La forma de tratar el espacio, de contar las cosas y de añadir una pizca de humor logra una excelente mezcla. Ya lo ves. A los personajes propios del paisaje urbano que trata, le añade otros viajeros, divertidos que cuentan, distraen. Muy pronto una obra suya estará en el museo del dibujo de Larrés. Yo creo que está a la altura.

Puede que vieras la portada del suplemento “Arte y Letras” que Heraldo publica todos os jueves. En ella, a toda página se publicaba una pintura sobre papel o un dibujo coloreado, obra de Domingo Sanz Azcona. Su título: “Héroe anónimo de Los Sitios”. El cromatismo es más fuerte que en sus etapas anteriores, incluso el concepto del retrato que nació en su “Caballero español”.

No es un ejercicio de oportunismo aunque estamos en el año del bicentenario de Los Sitios y a Sanz Azcona le venga al pelo. Su tercer apellido es Gil. Su padre, Matías Sanz Gil, nacido en Cariñena, descendía de Manuel Gil Gotor, uno de los héroes de Los Sitios. Manuel Gil Gotor fue distinguido con la medalla de bronce de Los Sitios y formó parte de un grupo de gentes de Cariñena que se lanzaron a la defensa de Aragón frente al francés. De ese grupo, sobrevivieron 5 y de ellos, don Manuel fue el último en morir a los 90 años. Su funeral estuvo acompañado por los honores que se merecía.

Y Sanz Azcona anda ahora, por medio de esa “batalla”, volviendo a retomar los pinceles tras el “parón” impuesto por su triunfal presencia en Alabarracín, donde el día 1 de junio se clausurará la exposición que ha ofrecido una retrospectiva de su obra tanto en las dos sales del museo como en la Torre Blanca, patrocinada por la Fundación Santa María de Albarracín. Te recuerdo que tras 81 años de eficaz y efectiva actividad de creación y evolución artística, está ha sido su primera exposición individual. Aquí, su reinterpretación del “Empecinado” de Goya.

Pero Sanz Azcona sigue empeñado en rendir tributo a su gente de Cariñena y por eso hay algunos de sus personajes que son campesinos metidos a guerrilleros, otros militares de un ejército. La mayoría son gentes anónimas como aquellos héroes. Y a Domingo le gustaría mucho mostrarlos en Cariñena. Su nacimiento en Tudela fue debido al trabajo de su padre que lo llevó hasta la ribera Navarra dónde se enamoró y se caso con una chica de Valtierra.

En el fondo son preparativos y tanteos para su próxima exposición en la galería Pepe Rebollo, donde piensa llevar una serie basada, en principio en las figuras literarias y en los prototipos literarios de los Siglos de Oro español. Por su estudio vagan  Baltasar Gracián, Góngora, Calderón, Lope de Vega, la Celestina, el Lazarillo… ¿Qué sucederá al final? Mientras estos héroes de Los Sitios le van abriendo caminos.  De momento, el color y la pincelada van poniéndose a punto.

Vas a ver parte de lo que publicó Heraldo, al día siguiente de la inauguración del Museo Pablo Gargallo. Lleva fecha del 9 de julio de 1985, martes, un día después de que el patio del museo, con “El profeta” presidiendo, se llenara de personalidades de toda España y aluna venida más allá de las fronteras. En la primera página se anunciaba el hecho con una fotografía y dentro, en la página 7 se desarrollaba el tema. Hacía un tremendo calor y fue la primera vez que vi en manos de un historiador andaluz un pequeño abanico. Sentí envidia, al menos durante el tiempo que duraron las intervenciones. Provocaban que el aire circulara menos.

Está es el título de la entrevista con Pierrette Gargallo que publiqué en Heraldo, fecha 11 de enero de 1981, realizada seis días antes. Ella iba con abrigo de pieles. Era un día luminoso, pero fresco. Me sorprendieron muchas cosas: lo aragonesa que se sentía está pequeña parisina; su amabilidad y el tensón con el que guardaba y recopilaba la obra y la memoria pública de su padre. ¿Qué hubiera sido de la proyección de Pablo Gargallo sin su hija? Desde luego, ese museo que hoy es orgullo de Zaragoza, no existiría. Pierrette es muy generosa y Ramón Sáinz de Varanda -el “último” alcalde de Zaragoza- muy astuto, rápido de reflejos y conocedor exacto de lo que necesitaba y enriquecía cultural y lógicamente la ciudad.

Con Pierrette y con Ramón tuve la suerte de llevarme muy bien. Fui quien puso en contacto a Pierrette Gargallo con Sáinz de Varanda, a petición de este. Nada más. El resto fue la buena disposición de ambos para que la obra de Pablo Gargallo fijara en Zaragoza su museo. Ese 5 de enero de 1981 en Maella, ella me contó que deseaba algún punto de Aragón como lugar de asentamiento de un museo dedicado a su padre, para subrayar así las raíces de Pablo Serrano y que, claro, a Maella la quería mucho, pero pensaba que en Zaragoza tendría más repercusión y además era la capital de Aragón en unas autonomías recién estrenadas. En la foto, a la derecha Pierrette, en el centro, Ramón, y a la izquierda, un servidor, en el patio del palacio de los Argillo mientras se preparaba el museo.

Así quedó escrito en la entrevista y destacado en el subtítulo de la misma. Yo sabía que lo que Pierrette ofrecía no lo decía con la boca pequeña. Por eso me dio su dirección y teléfono en París. Los que me conocen, saben que me gustó y me gusta hacer de correa de transmisión. Forma parte del oficio de periodista: poner en contacto dos partes que una se interesa por la otra. Así transcribí textualmente en la entrevista las intenciones de Pierrette. No quiero que nadie se quiera ciego: “… cooperaré con todo lo que pueda. Esperemos que se arregle bien para que pronto sea una realidad. Es necesario. Yo quiero que las obras de mi padre, una buena parte representativa de su trabajo, queden reunidas en un lugar concreto donde las gentes que lo deseen acudan para conocer a Pablo Gargallo escultor. Ese lugar tiene que ser Zaragoza”.